Track&Track

Lógicamente, sí

2009-09-14T03:58:00.003+02:00

JOSE GALISTEO - LÓGICAMENTE NO from LABEL SOUND RECORDS on Vimeo.

Así sí.

Todo el mundo a estas alturas de la vida ya conoce el nuevo single de José Galisteo. He de reconocer que a mí de este chico sólo me interesaron en su momento las fotos del Gaydar y cuando salió de la Academia y se presentó con un cd de covers lo borré directamente de mi lista de posibles artistas interesantes (a pesar de lo guapo que es).

Pero Galisteo se ha visto beneficiado por el efecto Soraya: y es que si la rubia eurovisiva pudo entrar y ocupar una pequeña parcela del olimpo de mis cd's favoritos del año pasado con "Sin Miedo" el ex-churrero, que prometía un nuevo disco ("Luces y sombras") con un sonido muy electrónico y bailable podía ser otro candidato a pasar de ser totalmente ignorado por mí a ser venerado.

Y la semana pasada se presentó el videoclip y el tema que presentan este trabajo y mira sí, pinta bien.

La canción no es perfecta. Todo el mundo ya lo ha dicho. Sí. La base es la de "Don't stop the music" de Rihanna. Pero ¿y qué? Madonna usó "I'm not alone" de Calvin Harris en "Celebration" (y Harris a su vez se inspiró en unos cuantos temas más) y nadie ha dicho nada. ¿Por qué? Porque melódicamente no tienen nada que ver. Y este "Lógicamente no" y la de Rihanna tienen en común eso: la base. Y nada más.
¿Vamos a cagarnos en una canción por que su base suena a otra? Lógicamente, no.
El otro día, de hecho, comentaba con Ander Pérez (ex-componente de Andermay), que en el pop rock español hay muchos grupos que se calcan literalmente las bases (incluso las melodías) unos a otros y nadie dice le ha dicho a Melocos que suenan igual que El Canto del Loco. Y obviamente no voy a ser yo el que se lo diga, porque yo no escucho esas cosas.

Anyway. La letra no es nada del otro mundo (aunque el estribillo sea pegadizo y se note que se han currado la métrica y el vocabulario y no han tirado por lo facilón a lo Mecano). El tema es bailable, pegadizo y muy movido.
Pero hay que sacarle fallos. Y no porque sea Galisteo o un ex-triunfito y quiera hacer sangre con él. Hay que sacarle fallos porque hay que reconocer que aunque el tema tiene algo, es imperfecto. Y si lo machacamos un poquillo puede traernos alguna joya o en este trabajo (si le da tiempo) o en el siguiente.
Y los dos únicos fallos que le saco son que la voz está demasiado desnuda (no hay coros, y eso se nota mucho) y que el tono está demasiado agudo. Tal vez con una voz más grave y algo que le diera más resonancia a Galisteo, un poco más de presencia sobre la base, estaríamos hablando de un tema genial, que deje muy atrás el tufo amateur y se presente como un producto que podría haber salido de las manos del mejor productor del mundo (sí, estoy pensando en Stuart Price).

Y es que lo realmente bueno de este tema es que te hace pensar que con un poquito más, sólo un poquito más, podemos empezar a decir que en este país se puede hacer pop electrónico de calidad.

No sólo tengo ganas de escuchar el "Luces y sombras", es que además no puedo evitar pensar en las ganas que tengo de que Anael edite ya su disco. Porque si ya nos sorprendió con una producción fantástica en el "Thinking" que presentó a Eurovisión 2008, a saber qué nos tendrá preparado.

Jose (y te tuteo por dos motivos: porque seguramente jamás leerás esto y porque gracias a Facebook he descubierto que tenemos un montón de amigos en común, para que veas que cualquiera puede conocerme!!), felicidades.

Pero... ¡espera! ¿Pensabas que no iba a rajar del videoclip?
Pues claro que lo voy a hacer. Mira, después de haber puesto el tema por las nubes creo que me lo puedo permitir.
Para empezar, no hace falta vender esa imagen heterosexual tan evidente cuando creo que ya es de dominio público que casi que no. Juega con la bisexualidad, que eso da más morbo. Eso sí, no hagas un Lady Gaga y pretendas hacernos creer que eres medio mujer. A tanto no.
Pero por si esa apología del macho ibérico no fuera suficiente nos ponéis a una actriz que mira... no... unos filtros de première que dan repelús, una realización normalita, normalita... y ese momento croma-discoteca que casi lloro sangre.
En serio, no todos los videoclips han de contar una historia. Toda la primera parte tiene ritmo 0. Y sí, sin duda el polo mejor te lo quitas y te pones la de tirantes blancos.
Pon a Galisteo sin camiseta (o con la susodicha imperio) bailando en una discoteca rodeado de bailarines y bailarinas, con una coreografía currada y algo curiosete (como agua o fuego o algún efecto de obturación chulo) y lo intercalas con el chico dando vueltas por algún nuevo distrito de BCN lleno de rascacielos y reflejos y luces de neón y ya tienes un videoclip la mar de cuco, por tres duros.

Asi que sí, el tema lo salvamos. Pero el videoclip, lógicamente no.

Gotta get up to get down

2009-08-28T18:24:00.003+02:00

Fue en 1996 cuando George Michael publicó un single que, al menos para mí, lo cambió todo.

Y eso que por aquel entonces tenía 13 añicos!!!. Y 13 años hace ya.

Eligiendo temas para el nuevo HDB elegí Fastlove porque me pegaba con el rollo. Hoy, escuchándolo me he puesto a comentarlo con Kandyman y he descubierto que esto no es una gran canción: es una obra maestra del Rythm&Pop.

La letra es, simplemente, fantástica. Un canto al goce, al placer; sin malos rollos, sin ataduras y sin inhibiciones. Si quieres un poco de Fast Love, al más puro estilo McDonald's, súbete a mi BMW y a ver de qué eres capaz...
La voz de George Michael pocas veces ha sonado tan sensual.

La base electrónica muy clapping-hands con un toque de blues en el que destaca un saxo sensual y magnífico que, sobretodo durante el estribillo, se desata para acompañar la voz en un juego sexual la mar de atrayente.

Es la base PERFECTA para un tema de este tipo. Nada sobra, todo está en su justa medida.

Y para rematar, el sampler de Forget Me Not, que le da un toque tan jodidamente classy que te dan ganas de vivir en esta canción forever.

Y luego, por supuesto, tema a parte es el videoclip. Uno de los videoclips más elegantes (pensad que hablamos del 96!!!) y más cool que se han realizado. Con un George Michael que destila sexo en cada uno de los planos, eligiendo un amante-basura como quien hace zapping. Y ese momento al final, cuando comienza a llover es, simplemente, magistral.

Lo que yo no sabía, y he descubierto 13 años después, es que hubo un Fastlove Part II que se editó en la versión especial de "Older" (Older & Upper). FastLove Part II comienza justo cuando el tema original cambia de ritmo y George nos cuenta que in the absence of security, he's made his way into the night...

Enlaza perfectamente con el anterior Fastlove Part I y sigue la misma estela, con la misma base (aunque está vez algo más electrónica) y un epílogo que roza el rap, para terminar repitiendo una y otra vez que you gotta get up to get down.

Pero lo que de verdad importa: EL TEMA: FastLove Extended Mix.

Estuvo disponible en el single que se editó en el 96 y me ha costado sudor y sangre encontrarlo. FastLove en todo su esplendor, 9 minutos y medio resultan de la unión de la primera y la segunda parte. Lo único malo que le veo es que la primera parte ha heredado la falta de saxo de la segunda parte y el tema se vuelve, como decía antes, algo más electrónico.

Pero son los 9 minutos y medio más jodidamente elegantes, sexy y classy que ha dado el puto Rythm&Pop (sí, ese término me lo he inventado hoy mismo) jamás.

Scissor Sisters where are you?

2009-08-26T15:32:00.002+02:00

Pues ayer me aburría y me dio por entrar en la web de los Scissor Sisters, para comprobar si seguían vivos o si habían decidido retirarse del mundo de la música y Jake Shears por fin se lanzaba al porno.
Pero no.

En realidad estaba casi seguro de que me iba a encontrar con un montón de promo de su anterior disco, Ta-Dah. Pero resulta que no, que hay mucha tijera y un timeline propio del Time Machine de Apple.

La cuestión es que cada tijera es una pieza que forma el puzzle de la grabación del nuevo álbum. Hay fotos de las sesiones de grabación y algún vídeo.

Uno de ellos, el primero, deja entrever un trocito muy pequeño de alguna de las nuevas canciones, pero en un loop de 2 segundos escasos en los que no se distingue nada. Bravo por las pantuflas.

El segundo muestra a Jake Shears a punto para cantar y justo cuando comienza el tema, han metido uno de estos temas cutrones rollo película de Will Ferrell.

El tercero, mi favorito, el del día 31 de julio, muestra a Anna Matronic sentada escribiendo una letra mientras alguien está jugando con un teclado. De repente el del teclado se arranca con la melodía del "We like to party" de los Vengaboys y Miss Anna Matronic se queda patidifusa con su cara de "WHAT THE FUCK?". SUBLIME.

Fame

2009-08-26T13:06:00.007+02:00

Naturi Naughton es una mujer que tiene 2 cosas: una voz bonita y un nombre absurdo.

¿Te imaginas llamar a tu hija Naturi? Es como de sketch de los morancos...

Anyway, Naturi, que tiene esa voz tan bonita, es la encargada de sustituir a Irene Cara en el remake de "Fama" que se estrena este año. Y no lo tenía complicado porque Irene Cara (que también tenía un nombre que déjalo correr) no es que fuera la cantante de La 5ª Estación que parece que en cada canción tiene que demostrar el vozarrón que tiene. ¿Todo lo hablará/cantará igual? Bueno, eso para otro post.

El caso es que el remake también incluye, por supuesto, la banda sonora. Y aunque el "Right Here On My Own" suena igual (aunque con mejor orquestación y mejor calidad de sonido, obviamente) el "Fame (I'm gonna live forever)" es radicalmente distinto. Una base de reggeaton cool a lo Pussycat Dolls y algunos arreglos a lo Blackout han convertido en tema en algo que, en palabras de Polispol "es tan cool que en seis meses habrá pasado de moda". Lo siguiente que dijo Polispol no lo reproduzco porque este blog, a pesar de todo, tiene cierta clase.

A mí el remake me gusta. Mucho, de hecho. Pero me gustan más los remixes. Bimbo Jones se encarga de darle un groove muy dance, respetando al 100% la estructura del tema y con un estribillo de esos que te dan ganas de hacer ese paso tan moderno de "paso pa'l lao, arrastra el pie contrario" y tal.
Oakenfold, que es un flipao, aún sigue emocionado por haberle colado a Madonna el remake de I'm Not Alone y aquí sigue con el chunda chunda. La base parece de Máquina Total, la melodía musical parece que va a su propia bola y el estribillo es como de rave en "Blade".
Y el remix de Chris Cox es algo más housero, aunque no llama demasiado porque la base es muy repetitiva y el estribillo suena exactamente igual que todo lo demás.

Veredicto: ¡Ole Bimbo Jones! ¡¡OLE TÚ!!

Whitney: DIGNA!!

2009-08-25T17:39:00.002+02:00

Primero se filtró una balada que nos dejó a todos aburridos hasta la saciedad. Luego se filtró otra balada que ya, directamente ni escuché. Y al final se filtró el que, se supone, será primer single (después de cambiar de idea 3 veces) y ahí me enamoré. Deseé que todo el cd siguiera por ese camino. ¿Habrá sido así al final?

01.- MILLION DOLLAR BILL
Escrita por Alicia Keys, el cd se abre con un tema muy funky en el que Whitney no hace ningún alarde vocal pero aún así se nota que sigue siendo ELLA. ¡Digna! Un estribillo la mar de catchy, y la típica letra que habla de lo guay que te hace sentir you man, baby. Una producción muy funky y mucho "oooh", TM de la Keys.
Una buena forma de abrir el cd, aunque luego el resto no tenga nada que ver con esto.
8/10

02.- NOTHIN' BUT LOVE
Después de todo el infierno que Whitney ha pasado, en esta canción nos declara que no le queda nada más que el amor de su familia. Ciertamente cariño, te lo gastaste todo en CRACK. Anyway, el tema está producido por Danja y otro que no nos importa. La base electrónica lo acerca más a la nueva Britney que a Beyoncé, pero no deja de sonar a otra Jennifer Hudson.

Y es que para mí al menos es inevitable comparar a las dos. Osea, Whitney está muy por encima a nivel artístico y la Hudson (aunque ganara un Oscar) sacó un cd que era bastante bluff. Pero la Hudson se come, vocalmente hablando, actualmente a la Houston. Y lo único que le queda a Whit es seguir vendiendo esa imagen de DIVA DIGNA.

Siguiendo con la canción, la base, como dice la wikipedia, es un "uptempo, danceable, hand-clapping beat". Y eso es bueno. Claro que sí. Y para zanjar la polémica sobre la voz de Whitney: es cierto que su voz está perjudicada, pero sigue siendo ella con sus frases inacabables y su forma única y maravillosa de marcar la musicalidad como si estuviera clavándote un tacón en el oído.
7/10

03.- CALL YOU TONIGHT
Producida por unos suecos que se llaman "Stargate". Hace un momento no tenía ni idea de quién coño eran hasta que la wikipedia me ha iluminado. Ya sé por qué es una de mis canciones favoritas del cd: son los productores de "Spotlight" de la Hudson.
La canción nos habla, cómo no, del amor. A mí en realidad me suena a un "te he conocido en el chat de Chueca y me gustas, pero nunca tengo tiempo para quedar y voy a intentar hacer algo porque me gustas de verdad".
Una down-tempo bien producido, con la típica guitarrita de los Stargate. Un bridge al final con un sinte más propio de Enigma o de peli guarra a lo Ridley Scott que del R&B moderno, pero con una Whitney en estado de gracia.
8/10

04.- I LOOK TO YOU
Una de las dos baladas que R.Kelly escribió para el disco. Una base de percusión sencilla, un piano que acompaña a la voz de Whitney y un sencillo sintentizador. Whitney habla sobre los cambios que ha vivido en los últimos daños, sobre la lucha y la realización individzzzzzZZZzZZZZZzZzZZZZzZzz...
No es un mal tema, pero, sinceramente, lo último que quiero ahora son baladas. Intentaré ser justo.
6/10

05.- LIKE I NEVER LEFT
Akon le regala a Whit este tema sobre las reconciliaciones. Con su voz por ahí que parece que en cualquier momento vaya a soltar un "Damn! She's a sexy bitch!". Una base R&B mucho más convencional, de esas en las que estrofa y estribillo casi se confunden. Un "Like I never left" que se va repitiendo y Akon que responde. Lo bueno de este tema es, precisamente, que es un R&B muy convencional. Nada de experimentos a la Beyoncé ni sonidos entrecortados. Whit recupera sus raíces y nos recuerda por qué hace unos años todos queríamos ser negros del bronx.
6/10

06.- A SONG FOR YOU
El cover del álbum, un tema de Leon Russell que es toda una sorpresa. Comienza con Whitney al más puro estilo Dreamgirls: con su voz y un piano. Y poco a poco el bajo y una ligera base electrónica van cogiendo protagonismo hasta una auténtica explosión de R&B popero, bailable y muy hand-clapping. Lo mejor de todo es que a pesar de ese subidón musical, la voz de Whitney sigue siendo la protagonista.
9/10

07.- I DIDN'T KNOW MY OWN STRENGTH
A estas alturas de la vida, dudar de Diane Warren es como un sacrilegio para el mundo de las baladas pop.
El problema de esta balada precisamente es que es demasiado OBVIA. Digna, sí, pero obvia. Sinceramente, creo que el problema general de este comeback es que nos estén recordando cada 2 canciones que Whitney ha estado hundida en la peor de las miserias. Una DIVA como ella no puede permitirse ese lujo. Ha de ignorar eso, ha de hacer como que jamás ha ocurrido y subirse a un escenario con unos zapatos de tacón que dejen claro quién es la que manda.
Un baladón de los de toda la vida: con piano, sintetizadores de cuerdas, momento de voz desgarrada al final y subidón. Y encima grabado justo después de la separación del señor Bobby Brown. Pero que, a estas alturas de la vida, no nos dice nada.
7/10
(Y le doy un 7 porque aunque no nos diga nada, es un buen tema)

08.- WORTH IT
Una balada R&B con piano, ritmo y clapping-hands. No dice nada especial, no destaca demasiado, pero no resulta desagradable de escuchar. Aunque llevan 20 años haciendo el mismo tema, pero bueno: si la reinvención del R&B pasa por alguno de los engendros que ha hecho Beyoncé, que se quede como está.
6/10

09.- FOR THE LOVERS
El otro track producido por Danja. Una base fantástica. Ojalá Whitney hubiera confiado más en él y hubiera permitido que este "I look to you" fuera su "Blackout". Un up-tempo muy bailable con un estribillo de hands up in the air total.
9/10

10.- I GOT YOU
Otra balada R&B producida por Akon. El tema no dice demasiado y el estribillo, al menos a mí, me recuerda demasiado a cualquier chorrada que podría cantar Rihanna. Tal vez ése sea otro de los problemas del álbum: Whitney ha dejado de estar en lo más alto del R&B, ha dejado de estar por delante de todas estas niñatas. Todas se han permitido el lujo de pasarle la mano por la cara y ahora Whit ha de recuperar ese terreno perdido.
Ciertamente cariño, con este tema no lo harás.
5/10

11.- SALUTE
R. Kelly vuelve a hacer de las suyas y tenemos oooootra balada en el álbum. Whitney nos saluda y nos deja claro que esto no es un comeback nena, que ella siempre ha estado ahí. Una base sencillita, casi militar, con un piano que va repitiendo una melodía una y otra vez y una percusión bastante trillada.
6/10

"I LOOK TO YOU" no es un mal álbum. Diría casi que todo lo contrario. El problema, básicamente, es que no estamos hablando del cd de una cualquiera: ¡estamos hablando de Whitney!
Y aunque se haya rodeado de tanta gente buena (R.Kelly, Diane Warren, Akon, Danja...) al final todo suena demasiado inconexo. Sí, es R&B, pero no queda claro si es un R&B clásico o si es algo más moderno. Whitney no rompe esquemas, no deslumbra... vamos, que no ha conseguido lo que consiguió con "My love is your love".
Tal vez se haya quedado corta para este come-back. Aunque siempre podría haber corrido el riesgo de lanzarse a la piscina y pasarse de lista.
Anyway, el cd es bastante disfrutable y hay varios temas fantásticos. Espero, eso sí, que el intento no le salga mal y que la cosa funcione. Que gane muchos Grammys (seguramente inmerecidos), se recupere y en el próximo se lance a hacer algo que nos deje a todos con la boca abierta.

Te voy a dar un 7, Whit, porque, ante todo, has demostrado que no pasa nada por ser una drogata: se puede ser DIGNA!. Y si la Esteban lo aguanta en el Sálvame cada día ¿por qué no vas a poder hacerlo tú?

Tú, por este cd MA-TAS.

R u ready 4 the weekend?

2009-08-19T19:18:00.001+02:00

Le voy a chafar la primicia a Enric. ¡Ja!

Yo me hice fan de Calvin Harris cuando me enteré de que participaba en el "X" de Kylie. Luego escuché "Love for you" (que acabó siendo una b-side de "Acceptable in the 80's") y me enamoré totalmente. Pero luego su cd me dejó bastante frío.
Hasta que lo vi en directo y me reenganché, aunque como todo el mundo creo que su primer disco tiene mucho relleno y poco tema realmente flipante.

Además en "X" sí, fue artífice del temazo "In my arms" pero también de ese engendro llamado "Heart Beat Rock" que en el cd es para organizar un tumulto y derrocar un gobierno pero luego en directo pues todos mariconeamos mucho con las trompetitas y las animadoras y se nos pasa el momento V de Vendetta.

Dicho esto: Ready for the weekend.

01.- THE RAIN
Un inicio muy ochentero, muy a lo "I Created Disco", con una base muy sencillita que poco a poco va ganando capas... hasta que el señor Calvin decide que mejor otra cosa y el track cambia radicalmente. Un tema adictivo, divertido, bailable; una producción pasadísima de vueltas y, sobretodo, mucho feeling de weekend. "These are the good times in your life... so put on a smile and it will be alright..."
La manera perfecta de empezar este cd.
7/10

02.- READY FOR THE WEEKEND
Aunque haya sido segundo single (después de la INMEJORABLE, INSUPERABLE Y MARAVILLOSA "I'm not alone") a mí no me acaba de convencer. La letra está chula y es un tema muy bailable. Pero al puente le falta gancho y el estribillo con la voz de negra reshulona pues no me acaba de convencer. Aún así, es una buena manera de presentar el buen hacer del sr. Harris con temas más pop y no tan electrónicos. Para mi gusto, había mejores segundos singles. No es mal tema en absoluto, pero tal vez le falte algo de cohesión; da la sensación de ser un montón de buenas ideas que sueltas funcionan pero juntas no me acaban de convencer.
6/10

03.- STARS COME OUT
Catalogado por mi gran amigo (y mejor persona) Kandyman como el tema "dramasynth" del álbum, Stars Come Out es bailable y muy muy melancólico. La producción no sorprende y la letra es bastante maja. Tiene algún detalle melódico que la hace irresistible y el juego que se lleva con el estribillo-estrofa es magnífico. Esas notitas tan Nintenderas del 1:43 valen su precio en oro.
8/10

04.- YOU USED TO HOLD ME
El primer single (que viene después) nos prometía un cd mucho más noventero que el anterior. You Use To Hold Me es un track MUY de esa época en su estructura, aunque no en su sonido. El estribillo repetitivo recuerda al euro-dance de la época (¿alguien dijo Gigi D'Agostino?). Lo malo es que a la estrofa le falta algo de fuerza y es un poco coitus interruptus. Subidón al final.
7/10

05.- BLUE
Una balada con una producción de nuevo algo pasada de vueltas más parecida a Unicorn Kid que a Calvin Harris. Mucho sinth noventero y mucho electro-Casio para una canción que no destaca demasiado. El estribillo no termina de enganchar y la melodía resulta un pelín forzada. Tal vez muy recargada... o tal vez no...
6/10

06.- I'M NOT ALONE
Es imposible decir algo más sobre este tema. Tiene fuerza, tiene una letra fantástica, tiene una base electrónica que ha revolucionado hasta el "Frozen" de Madonna para el Sticky & Sweet Tour 2. Si hasta la vieja lo ha copiado descaradamente para su nuevo single "Celebration".
Harris lo describió como mejor lo ha descrito nadie jamás "suena a 500 gays sudorosos moviéndose en una discoteca".
Baila, baila, baila, baila, baila...
10/10

07.- FLASHBACK
El tema promete nada más empezar. Justo detrás de "I'm not alone", o el sr. Harris ha puesto una bomba de relojería o el cd sólo puede ir a peor. "Flashback" sorprende porque es un dos en uno: lo que parece "I'm not alone 2" acaba convirtiéndose en un tema tremendamente bailable y muy muy pegadizo. Y es que un tema que tarda casi un minuto y medio en arrancar no puede decepcionar: el cambio de voz, la base de reggeaton acelerada, y esa letra tan jodidamente onírica... ES UN TEMAZO.
Si hay que sacarle fallos, diría que el subidón final habría quedado mejor a lo Stuart Price (parón y luego ir subiendo poco a poco hasta estallar en un Hands Up In The Air) y es que 40 segundos más de tema no habrían hecho daño a nadie. Aún así...
10/10

08.- WORST DAY (FEAT. IZZA KIZZA)
No sé qué es esto. Guitarrita... negro... estás cabreado por haberte liado con quien no debías... demasiado acelerado todo... no le pillo el punto...
5/10

9.- RELAX
Después del subidón del disco en pleno meridiano y de esa cosa 100 por hora que era "Worst Day" toca un poco de relax (ja-ja). Un tema más tranquilito, más cercano a "I created disco". Con una base muy ochentera, más tranquila (pero muy bailable igualmente) pero sin un buen estribillo potente al que agarrarse, aunque no desagrada.
6/10

10.- LIMITS
La demostración de que si tienes una canción que no destaca demasiado, poniéndole algunos Oooh oooh ya te ganas al público. Vocoder a porrillo, mucha electrónica, ritmo acelerado y guitarrita acústica. Lástima que melódicamente no me diga demasiado...
5/10

11.- BURNS NIGHT
Por si quedaba alguna duda, el disco acaba aquí. Era lógico pensar que después del dúo "I'm not alone"-"Flashback" la cosa fuera para abajo. Un instrumental bastante tranquilito, con una base repetitiva y muy de final de "Mentiras y Gordas", que si salgo de la disco y llevo tanta mierda encima que no me aguanto de pie. No sé ni si puntuarla. Bueno va, como OUTRO, funciona.
6/10

12.- YEAH YEAH YEAH LA LA LA
Y ahora vienen los Bonus tracks, no identificados como tal, pero lo sabemos. Temazo divertido, bailable que fue el que utilizó Coca Cola en uno de sus anuncios más divertidos de los últimos tiempos. Yeah yeah yeah...
7/10

13.- DANCE WIV ME (FEAT. DIZZEE RASCAL)
Es tema (que era más un Dizzee Rascal feat. Calvin Harris) rompió listas de ventas y pistas de baile el año pasado. Una mezcla fantástica de R&B, electro-grime y dance; que destila diversión, funky y un groove muy adictivo.
9/10

14.- 5ILICONEATOR
Y aunque haya un par de temas extra vía iTunes (que ya conseguiremos, aunque uno sea un remix de "I'm Not Alone" que ya conocemos) ahora sí que sí el cd se cierra con un instrumental muy tranquilito. 3 minutos y medio de sonido electrónico muy a lo AIR. Es como si Calvin quisiera salir en la próxima de Sofia Coppola.
7/10

Y EL VEREDICTO:

"Ready for the weekend" no es un álbum perfecto. Tiene un inicio muy prometedor pero me sorprende ver cómo se desinfla después de ese (genial) ecuador, aunque luego remonte con lo que podría considerarse los bonus tracks (o el bis de un concierto). Y con eso Harris consigue dejarnos muy buen sabor de boca.
Toda la primera mitad del cd es casi casi imprescindible. Y ha conseguido lo que quería: prepararte para el fin de semana. Temas bailables, producción divertida y mucho electro que, aún sin haber salido a la venta, ya marcaba el sonido pop de otros artistas.
Por tres o cuatro tracks que bajen un poco el listón, no vamos a lapidarle. Y le agradecemos que haya evolucionado tanto desde "I Created Disco" y que el cd no se haga ni repetitivo ni cansino.

Un discazo.

8/10

ALEXANDER RYBAK - FAIRYTALES

2009-05-25T19:17:00.000+02:00

Mira, yo cuando escuché la canción que ganó Eurovisión pensé: "Ay, qué maja"
De hecho antes del festival yo ya dije que iba a ganar, tal vez porque leí a Kiko decir que iba a ganar y yo todo lo que diga Kiko pues lo llevo en el corazón y me lo creo porque soy muy de creer yo.

TOTAL, que gana el Rybak y yo seguía pensando que la canción era muy chula. A la gente no le gusta, pero yo creo que es porque perdió Soraya y le han cogido manía al pobre bielorruso (me encanta esa palabra, la he usado más en una semana que en toda mi vida) que representaba a Noruega. Con sus lagos y sus príncipes y sus semáforos y calles y esas cosas que hay en Noruega.

Pues bueno, el chico ha sacado un cd. ¿Ves? Soraya ya tenía cd antes de ir. Éste no. Es un loser, aunque se lleve trescientosochentaysietemilpuntos.

Veamos qué nos depara el álbum:

1.- ROLL WITH THE WIND
Tiene un aire así muy folk. Como... la típica canción de final de película ambientada en Escocia. Un ritmo muy rollo working song y un estribillo pegadizo con "AAAAIAAAAIAAIIII"s.
La letra es como la de la precuela de Fairytale. Que si yo estuve contigo y ahora ya no y te quise un montón y ahora te dejo irte con el viento. Me gustan un par de frases "There's a whole in my heart and a picture in the frame driving me insane". Pero luego se pone en plan mariquita diciendo que no te culparé por las lágrimas ni por el dolor. Pues vaya chico, pareces Conchita con el "me encuentro contigo y te diría que te fueras a la mierda por cabrón pero no, porque soy tonta"
6/10

2.- FAIRYTALE
Pues eso. Es igual de pegadiza que hace una semana. Lo que tiene esta canción no es ni el ritmo ni la letra ni el estribillo. Es la combinación de la cara de Rybak con el timbre de voz variante entre las estrofas y el estribillo, que lo vuelven muy atractivo. Además el uso del violín lo complementa todo muy bien. Me sobran los "tararas" de las tías, pero bueno.
7/10

3.- DOLPHIN
Empieza guay, así con el violín y unas cuerdas... y de golpe entra una batería y esto se convierte en una especie de canción psychodelic-eighties que yo no acabo de comprender. La letra te mata. Pero no de vergüenza. Dice no sé qué de que está solo y bla bla bla, pero que hay un delfín mágico que cruza el cielo y que se le aparece en sueños y le dice que encontrará a su chica. Y que hasta entonces, el delfín será su amigo.
Mira Alexander, la próxima vez que pruebes las setas haznos un favor y:
1.- No compongas una canción
2.- No nos lo cuentes
4/10 (Porque el violín es majo, que sino...)

4.-KISS AND TELL
El principio es un poco así como el Main Event de RuPaul. Pero nada. La canción es un poco como el Lollipop de Mika, que nos cuenta las advertencias que le hicieron antes de pasarlo mal en una relación. No está mal, pero claro, es que el tema musical en el Rybak está un poco limitado. Que no es el Blackout, vamos, y esto se repite un poco ya. Fairytale 3.0
5/10

5.- FUNNY LITTLE WORLD
Esta es así como muy happy. La gracia es que la letra empieza con un "De repente soy famoso y el mundo conoce mi nombre". Chico, yo no sé cuánto has tardado en grabar y publicar este cd, pero te conocemos desde hace una semana ¿eh? Imagino que la escribiste antes de hacerte famoso, lo cual no dice mucho de ti. En ésta nos cuenta lo guay que es estar con alguien aunque sepas que va a durar poco. Pues no tío, no mola. Lo dicho, vuelve el espíritu Conchita y su "me encanta pasarlo mal".
6/10

6.-IF YOU WERE GONE
Pues con ese título... mal vamos. Lleva 5 canciones hablando del amor y de la tristeza y te planta esta, que es mortal. La letra es de 1º de la escuela de suicidas. La melodía parece de Joan Baez. No es que sea mala, pero es que no sirve ni para ponerse triste ni para alegrarse. Así que no sé.
5/10

7.- ABANDONED
De esta no hace falta ni que escuches la letra. Empieza con un piano en plan llorón y la cosa va In crescendo con frases como "I don't want to write you letters, I don't want to face the truth... I don't wanna be abandoned, I don't wanna waste my youth". Dios niño, qué drama.
6/10

8.- 13 HORSES
Esta me ha vuelto loco. Es la típica canción de Mecano (de las que hacía Jose María) y que no entiende nadie. No sabes si es una metáfora de lago o si es un episodio autobiográfico. Pero una canción que te habla sobre 13 caballos que iban en un barco que se incendia y se hunde y nadie los salva y van nadando mientras van muriendo... ¿Qué coño es esto? A ver, que bonita es. Es como la versión depre de Un elefante se balanceaba. ¿Sabes por qué? ¡¡Porque hay una cuenta atrás!! Y poco a poco hay menos caballos. 11 caballos... 10 caballos... un golpe así en plan cabaretero y de golpe ya sólo queda un caballo que está cansado y se ahoga mientras recuerda a la chica que le cuidaba.
No sé cómo puntuarla.
Creo que es el Amigo Félix de Noruega.

9.- SONG FROM A SECRET GARDEN
Es instrumental. Pero te puedes imaginar la letra sobre el piano y el violín. "Mi vida es triste desde que no estás. Me siento solo, no puedo más. Creo que mi cabeza va a estallar porque sin ti no hay por lo que luchar BLA BLA BLA" (Bla bla bla es el estribillo).
A esta le doy un 8, porque me parece un track muy bonito.

ALEXANDER: levántate que te doy el veredicto. Tu cd es bonito, pero es más deprimente que escuchar a Conchita puesta hasta las trancas de Prozac. Esperamos que tu paso por Eurovisión y tu fama europea (iba a decir mundial pero tampoco nos vamos a emocionar) te sirvan para conocer a alguien que te anime un poco. Sea un chico o una chica, a nosotros eso nos da igual. A ver, preferimos un chico. De hecho sería un puntazo que te juntaras con Dima Bilan y nos hicieras felices a todos. Pero bueno, que tú tienes tu vida y puedes hacer lo que quieras... ¡A lo que iba!
Que nos ha deprimido escucharte, y por eso te castigamos y te suspendemos.
Nos gusta tu cd un poquito. Tienes voz y mi compañera Coco Comín dice que tienes mucha presencia en el escenario, pero nos ha faltado verte cantar en español y bailar.
Así que, sintiéndolo mucho, estás nominado para que tu cd no vuelva a sonar (más que un par de canciones) nunca más en mi iTunes.

Además, tus similitudes con nuestra querida Conchita nos han desesperado. No nos gusta ver a gente tan triste. Eres la Conchita Bielorrusa y creemos que necesitas ayuda. Un buen profesional o mejor aún, un amigo. Alguien que te saque de fiesta. Te diría que llamaras a Soraya, pero ella ya tiene novio y además hace duetos con Kate Ryan.
No sé... a lo mejor Hadise o alguna de las guarras que salieron cantando para Lituania o lo que sea que acabara en "-ania" están dispuestas a darte una alegría.

Alexander. Conchita. De verdad os lo digo: ECHAD UN POLVO

Top Semana 4 de mayo / 10 de mayo

2009-05-11T02:15:00.002+02:00

Esta semana ha sido un poco rara a nivel emocional, así que es lógico ver que los dos temas más escuchados han sido cosas tan jodidamente diferentes como el "Cuánta decepción" de VEGA (tema que debió escribir tras leer mis aventuras con mi ex) y el "Today is my day" de Taito Tikaro (a los otros dos los ignoro porque me dan igual).

Como se puede comprobar Vega ha entrado con fuerza y la cosa está en que las canciones que más he escuchado de su cd son las deprimentes. ¡Bravo!

En el quinto lugar aguantan las Booty Luv con su Say It y su alarma.

En el séptimo puesto está EL TEMA DEL AÑO. Annie, de Anthonio. Que no Anthonio, de Annie. Y es que ya lo habréis leído en mil millones de blogs y tal pero lo que ha hecho Annie y su productor o quién coño haya sido es para darles un premio. Annie le cantó a Anthonio, su amor de una noche brasileño, en un tema de electro-pop que roza la perfección. Además es uno de esos temas en que me sabe mal contar el final, como una buena película.
El caso es que ahora Anthonio le responde a Annie y le dice algo así como "Tía, vale. La culpa es mía, pero sabías que esto era así y ahora me has jodido"
BRUTAL
(Lo más brutal en realidad es que en algún blog buscando la letra de la canción leí un artículo que pretendía demostrar que la canción no la cantaba el Anthonio real porque en su Myspace todo eran rubias y eso era muy sospechoso. SO LERDOS)

Siguen los temas no deprimentes de Vega y luego el Better off as two de Frankmusik y una entrada con fuerza (porque hace 1 día que lo tengo): el nuevo single de Cobra Starship, en featuring con la Blair de Gossip Girl. Eso es lo que debería hacer esta chica: cantar y dejar esa tontería de serie. Temazo divertidísimo.

Y para cerrar, Berlin del Willem, Did Ya de BoA (clásico a estas alturas ya) y al remix oficial del tema de Eurovisión de este año. Un remix que mola porque no se parece en nada al original.

Imagino que ya véis por dónde va a tirar el próximo HDB ¿no?

Boring 2 ME

2009-05-04T13:06:00.002+02:00

Qué gracia me da ponerme el Give it 2 me de MadonNO! y escucharlo y pensar: ¡¡ESTÁ TAN PASADO!!

Y es que sí amigas. Me pongo el X de Kylie y aún. Me pongo el Circus o el Blackout y tiran.

Pero HARD CANDY ya ha caducado. Está pasadísimo ya. No tiene gracia ninguna. Ni siquiera un nuevo remix podría rescatarlo del olvido.

Y lo peor es que aún tenemos que verlo en concierto (algunos OTRA vez). Y mientras esté de concierto está claro que la vieja no va a preparar nuevo disco (imagino que tendrá a algún productor -en Twitter se rumoreó Calvin Harris- por ahí detrás haciéndole temas que digan "hesitating" y que hablen mucho del "time". También tiene que tener una canción que hable de que "I can do it" y de "changes".

En fin, lo dicho: hasta el concierto no escucho nada del Hard Candy porque sino me dormiré en la dancefloor.

Me voy a poner el Confessions, que Stuart Price nunca, nunca, NUNCA pasa de moda.

Top Semana 27 de abril / 3 de Mayo

2009-05-04T00:12:00.002+02:00

Le robo la idea a Tidusin y ahora cada semana pondré el top de top de los temas que he escuchado esta semana.

La idea será coger sólo los 10 primeros, pero esta ha sido la semana de descubrimiento de Holly Brook (que me ha acompañado cuando estaba muy de tranquis y antes de ir a dormir) así que ahí está.

Christophe Willem y su Berlin han entrado a lo bestia y ya estoy casi tan enganchado como con Double Je. Le sigue Frankmusik con Better Off As Two, que es uno de esos temas a los que no les hago ni puñetero caso un día me paro a escuchar la letra y me doy cuenta de que lo escribieron pensando en mí.
Alcazar con Jump Straight Into The Fire (uno de los temas más Alcazar de su último disco) están en tercer lugar de todo lo que NO es la Brook.

BoA con Did Ya (o de cómo los Bloodshy&Avant son capaces de reconvertir una coña en una película en un temazo) seguida de Agnes Carlsson y su number one Love Love Love (tema bailable y bastante adictivo.
Miss Jane (junto a Armand Van Helden) son los dos temas más escuchado del HDB-X (que os recuerdo podéis descargar desde esta página).
Ander y Flor de Verano siguen ahí ahí aunque he dejado de escucharlo porque si hasta dentro de un mes no sale a la venta en iTunes paso de quemarlo tan pronto.
Tidusin, el mismo al que le copio las ideas, es el responsable de que me guste el single de Depeche Mode que me parecía un horror, que tenía un remix de Thin White Duke que estaba muy bien y que él ha convertido en una maravilla.
Y cierran Fangoria con su inagotable Pequeña Edad de Hielo, Britney con el rock mix de Kill The Lights (que tiene su gracia pero a mí ya me ha cansado un poco), Madcon con Beggin' que yo pensaba que me iba a enganchar mucho y al final... nada.
Los BWO que tampoco me han entusiasmado con su último disco y las Booty Luv con Say It que es el tema del año pero está ahí... latente... esperando a resurgir.

Dangereux Voyage

2009-04-28T18:28:00.003+02:00

PORFAVORPORFAVORPORFAVORPORFAVORPORFAVORPORFAVORPORFAVORPORFAVORPORFAVORPORFAVOR
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Que el nuevo cd de Christophe Willem sea TODO ASÍ:

Boys of Summer

2009-04-19T19:22:00.002+02:00

Leyendo el Top Ten de Abuga de canciones para ir a la playa he recordado este tema, de la época de mi despertar sexual, y lo fantástico que era y lo que molaba esa época de techno bakaluti trasnochao que el gran Calvin Harris nos trata de hacer revivir con su I'm Not Alone.

Esta canción no huele a bronceador. No huele a agua salada ni te llena las zapatillas de arena.

Esta canción huele a lluvia. Huele a otoño. Huele a ese momento en que te das cuenta de que los chicos del verano se han ido.. pero yo te seguiré queriendo.

Esta entrada me ha quedado muy Cobraestilo pero seguro que él me perdona.

ABSOLUTAMENTE: PUES NO!!!!!!

2009-04-17T02:26:00.004+02:00

Mira atentamente la cara de Alaska, así estarás tú cuando acabes de escuchar el cd.

Llega tarde, pero me la suda. Absolutamente se presentó en sociedad hace un tiempo y las reacciones fueron más o menos unánimes: EL DISCO NO MOLA.
¿Por qué? Todos teníamos ganas de devorar cual Niña Medeiros los nuevos temas de Alaska y Canut. ¿Qué ha fallado?

Pues chico ¿a mí qué me cuentas? Yo sólo te diré, que a mí el disco me ha parecido esto:

Las Walpurgis te van a llamar
El principio de este tema te dan ganas de parar el disco, salir corriendo y encontrar a Conchita para gritarle en la cara “¿¿Y TÚ PENSABAS QUE LO TUYO ERA TRISTE??” Porque ese rollo de público gritando “Las Walpurgis, las Walpurgis” pues como que no acaba.
El tema es un poco plof para empezar un CD. Claro que también lo era Fantasmas y bien que les quedó El Extraño Viaje. Típica letra de Fangoria de redención y de confesión de secretos, pero esta vez en vez de ser Dios y todo el mundo los que va a por ti porque lo saben todo son las Walpurgis. “Walpurgi” es la única palabra que sólo Fangoria metería en una canción. La producción es un poco de chatarrería, con guitarritas y sintetizadores de mercadillo pero bueno, es resultón.
6/10

Lo poquito agrada y lo mucho enfada
Sintetizadores y sentencia fangoril en el primer estribillo “sé que hay que renovarse o morir”. Suena a El Extraño Viaje, con guitarras y Spunky y no está mal del todo. Lo malo es que aunque el estribillo no está mal y contiene esa gran frase “yo prefiero ser la mala que la tonta que se calla” las estrofas son aburridas de cantar. Y encima nos provocan una duda existencial: tanto Más es Más como single y van en esta y sueltan que “al final menos siempre es más”.
6/10

En el Centro del Universo
Tema cañero y bastante molón. Tiene “ah ah’s” y sintes siderales, que eso es algo que hace mucho. Le pasa lo que le pasa a casi todas las canciones, que las estrofas no mola cantarlas porque son como muy de rapsoda de nuestro tiempo. Pero el estribillo mola mucho y la letra es Fangoria 100%. De lo mejor del disco, aunque eso tampoco la convierte en un temazo.
8/10

Más es más
Poco que decir sobre este tema. Producción divertidísima y letra cantable y bailable. Una oda al barroquismo y a vivir la vida como Manuela Trasobares. Creo que Fangoria pocas veces había hecho un tema tan gay. Si hasta tiene coreografía!!!
10/10

Perdiendo los papeles otra vez
El pianio a lo OBK que abre el tema no presagia nada bueno. Y los sintes cameloides que le siguen tampoco. La letra tiene buena intención pero no acaba de enganchar, parece estar metida con calzador y la segunda voz parece que se ría de la primera. En serio, lo del estribillo es tremendo. La intención es buena, pero el tema es malo.
4/10

Con los Ángeles
Si Amistades Peligrosas levantaran la cabeza (¡NO POR FAVOR!) se sentirían orgullosos. La producción de este tema es tremendamente noventera (y eso sintetizadores vocales a lo bso de John Carpenter no ayudan). La segunda voz (que es Alaska haciendo falsete y no Spunky puesto de helio) vuelve a hacer acto de presencia y a cargarse la gracia de la canción. Es lenta. Eso no debería ser algo malo de por si, pero lo es. 3 minutos y medio de TEDIO EMO.
3/10

Absolutamente
Si algo malo tiene el cd, creo yo, es que en general da la sensación de que a Nacho Canut le robaron la furgoneta con el órgano y le ha tocado comprarse un Casiotone deprisa y corriendo para grabar en el estudio. Porque los arreglos en general son para echar a correr. Del robo sólo se les debió salvar la guitarra aquella de peluche de la gira del Extraño Viaje y Spunky, que iba en Bicing.
A este tema le pasa eso. La melodía mola porque es muy de Olvido. El estribillo es genial y la canción en general no tiene mucho sentido pero eso nos gusta. El falsete de Alaska vuelve a aparecer pero no se carga el tema porque ahí está Spunky para salvar el día.
Pero los arreglos electrónicos suenan tan demodé, que no consiguen ponerlo donde se merece.
6/10

La pequeña edad de hielo
Según Last.FM he escuchado este tema 103 veces. Se ha puesto por encima del Gimme More de Britney. Superada por Europa, Cherry Bomb y Womanizer.
Así que a nadie le sorprenderá si digo que es mi tema favorito.
No es sólo que esté producido maravillosamente bien (cada instrumento en su sitio, sin destacar sobre el resto; unos sintetizadores fantásticos por marcar un ritmo sin cargarse el tono general de la canción) sino que además la letra es fantástica, Alaska está genial y la parte final del tema es para hacer la ola (aunque miedo nos da el directo). Una lástima, de verdad, que el resto del CD no esté a la altura porque desmerecen totalmente lo fantástico que es este tema.
10/10

Mi futuro sin ti
ABURRIDAMENTE. Yo es que cuando se ponen en plan tristón con musiquita lenta y cosas así me cago en todo y paso de canción.
2/10 (y le doy 2 puntos porque la letra no está mal del todo)

Amanecer Dorado
He de reconocer que la parte final del cd casi no la he escuchado. Si vas a hacer un cd de 13 temas que no decaiga coño, que tenemos mucho por escuchar.
Esta canción nos devuelve la sensación de que Alaska y Nacho Canut quieren volver a la época en la que eran alguien sin ser comerciales (Pegamoides, Berlanga y demás) pero no. No me dice absolutamente nada. Por mucho que digan adjetivos en femenino.
4/10

Cabezas Disecadas
Sé que este tema me recuerda a algo. Yo es que lo escucho y pienso en Tennessee, en Bom Bom Chip… porque sé que sea lo que sea lo que estoy intentando recordar es algo por ese estilo. Posiblemente no tenga nada que ver con eso que he dicho pero en realidad da igual a qué me recuerde: el tema no mola y no son los Fangoria que esperábamos encontrarnos. FUERA.
3/10

Gracias Pero No
Es muy “Adiós” del Arquitectura Efímera, que era un tema muy bonito con un videoclip la mar de chulo. También tiene un toque muy Naturaleza Muerta… diría más, podría estar en Una Temporada en el Infierno y no desentonar. Y eso es bueno. Pero no sé por qué, no me convence. Seguramente porque a estas alturas del cd esperaba algo más movido. Más tipo el subidón final que tuvo El Extraño Viaje. Pero el tema no está mal para pegarte un colocón de algo y tumbarte al sol.
6/10

Ensayo para una despedida
Seamos justos, el cd no se cierra tan mal. Ensayo para una despedida es un gran tema, aunque le falte algo de ritmo a las estrofas. Es que de verdad, da la sensación de que Alaska está medio drogada canturreando sin saber a dónde va. Tal vez, para lo que es, podría durar un minutillo menos. Pero nos encanta ese soliloquio de Alaska al final. Es como una mini rave.
6/10

Y es que eso es Absolutamente. Un poco de todo. Tiene petardeo, tiene drama, tiene raves de pacotilla y tiene momentos de cuelgue psicodélico y de hedonismo psicalíptico. Me decía Kandyman que él quería Synth-Drama y este no lo era. Y es que menuda cara de tontos se nos ha quedado a todos con este disco.
Un quiero y no puedo; un intento de reinventarse que estéticamente les ha quedado de maravilla (blanco-negro-plata) pero que musicalmente se ha quedado a medias y han perdido algo que hacía que Fangoria fuera Fangoria: su capacidad para transmitir el concepto del disco.
Una temporada en el infierno, Naturaleza Muerta y Arquitectura Efímera (la trilogíaa Carlos Jean) fueron tres discos fantásticos que les llevaron a lo más alto (tanto en calidad como en cantidad) y que tenían suficiente empaque como para diferenciarse unos de otros.
El Extraño Viaje fue eso, un extraño viaje a un territorio nuevo (la autoproducción) que les llevó a buscar una sonoridad menos electrónica y más rockera, con temas que seguían siendo Fangoria 100%.
Y es que en cada cd de Fangoria está “la canción de”. La canción de despecho, la canción de amor maldito, la canción de aceptación de uno mismo, la canción de resignación ante la vida, la canción para mirar a los demás por encima del hombro…
Y en este Absolutamente no. Hay algunas, sí. Pero no están todas. Para mi gusto se han acercado demasiado a su etapa Vulcano y, aunque eso no me desagrada del todo, no es lo que esperaba. Y si tengo que hacer un esfuerzo para que me guste… mal vamos.
Lo peor de todo es que ahora tendremos que esperar 2 o 3 años para ver si esto ha sido un tropiezo, si es que no lo comprendemos ahora o si es que Fangoria ha cambiado. Lo único que sé a ciencia cierta es que el directo de este disco no me atrae Absolutamente nada. Y yo no me perdía un concierto de Fangoria NI BORRACHO.

Labuat

2009-02-25T00:14:00.002+01:00

Copio y pego lo que he puesto en un foro, que no me apetece ponerme a re-escribir que no soy la Quintana, guapa.

Pues ya ha salido a la venta el esperado cd de la ganadora de la última edición de Operación Triunfo, Virginia Maestro, ahora re-bautizada en un proyecto musical llamado Labuat que forman ella, el publicista Risto Mejide -que ahora se ha vuelto escritor de canciones- y el dúo de productores-arreglistas The Pinker Tones.

El CD se aleja mucho del típico cd de ganador de OT. Ni versiones (aunque sí alguna reminiscencia a otros temas... La Mentira...), ni pachangueo, ni pop facilón (aunque lo acaricie en más de una ocasión).

Lo más destacable del disco, seguramente muy por encima de su propia personalidad, es la calidad de la producción. Cosa que a mí, personalmente, me alegra sobremanera porque empezaba a estar harto de los cd's producidos con un Casiotone. Coño, que parecía que el único que sabía producir algo bien en este país era Carlos Jean.

Otra cosa que sorprende muy mucho es la voz de Virginia. La chica ha demostrado que los que le elegían los temas en OT no tenían ni idea de lo que tenían entre manos y que si la pones donde la tienes que poner puede dar mucho de si. Criticada a ultranza porque le temblaba la voz, porque se ahogaba, porque desafinaba... Incluso en el primer single "Soy Tu Aire" (posiblemente el peor tema para presentar el disco, porque no tiene nada que ver con el resto del cd) parecía que iba a seguir esa sombra planeando sobre ella... Pero nada más lejos de la realidad: Virginia saca pecho y nos deleita con un montón de matices y de sonoridades, desde la voz dulce de "Carta de Otoño" (que si me dices que es de Nena Daconte me lo creo), al rock a-Mürphilado de "Lo Raro Es Vivir", pasando por la madura melancolía de "Defíneme sin ti" (para mí el mejor tema del álbum, con diferencia, con un toque Duffy que le va de maravilla)...

Y sí, hay un buen montón de estilos en el mismo disco. Ya he dicho antes lo de los coqueteos con el pop facilón (que a mí me recuerda más a Miqui Puig que a La Oreja de Van Gogh) de temas como "De Pequeño" o "Mentiras a Contraluz"; pero es que todo el cd es eso, coqueteo. Coquetea con el reggea, con el rock, con el jazz...

En definitiva, Labuat (o Virginia, o Risto, o quien sea) ha demostrado que se puede ser triunfito y no ser una máquina de hitazos Vale-Music. Que en España se puede hacer algo más que pachangueo y temas de bailoteo fácil made in rubia pechugona.

Una joya. Y PUNTO!!

Circus

2008-11-18T04:46:00.003+01:00

1.- Womanizer
El primer single del álbum es, para mí, la canción que no debió abrir el cd. Womanizer es un highlight, y debería reservárselo para más tarde. Será que yo soy tonto y me gusta que los cd's me lleven de un sitio a otro y no que sean una simple sucesión de canciones. Britney vuelve a ser ella. Se ha dejado de tonterías, se ha dejado de lloros, llantos y drogas (bueno, las drogas seguramente no) y se saca (ella y los que se lo han hecho, claro) un temazo con una producción brutal, pegadizo, alocado y MUY bitchy. Mujeriego, muje, mujeriego...
Un videoclip resultón y bastante más cuidado que el truño de Gimme More y uno de los puentes más adictivos de la última decada han convertido a Womanizer en un auténtico Hitazo.
9/10

2.- Circus
Si había un tema que tenía que abrir el cd, era éste. Obvio. Britney nos toma por banda y se presenta. A ella se la suda lo que digan: ella es una artista. Y lo que quiere es entretenerte. Aunque se siente como en un circo, que todos la observan esperando a reírse. Pero ella se pone toda burra cuando graba una canción y la dancefloor se vuelve loca. De nuevo un tema que suena muy bitchy y con otro puente tremendamente efectivo. El estribillo no es nada del otro mundo y ese interludio musical a lo Me Against The Music pues no me acaba de convencer.
8/10

3.- Out From Under
Vale, está claro que Britney no sabe ordenar temas. Tía, me pones el Womanizer y el Circus para animarme y me cortas el rollo con esta balada. Y encima tienes la poca vergüenza de que sea un cover de una canción que salía en la banda sonora de la peli de las Bratz. El tema es muy bonito, y me imagino que se lo dedicarás a Kevin que aunque te trató muy mal pues aún os queréis y además es el padre de tus hijos. Pero tía, vaya puta mierda. Jo. El "Jueves" de Britney.
Si no me hubieras cortado el rollo, te daría un 6. Pero ahora te doy un
4/10

4.- Kill The Lights
Por suerte para todas, cuando pensábamos que Brit iba a volverse otra vez una calva llorona que no para de quejarse, viene su salvador, Danja, y se saca de la manga el tema más Hija de Bitch del cd. Y el señor se permite interrumpir la programación para presentar un mensaje de la recién proclamada Queen of Pop.
Podría pasar por una segunda parte de Piece of Me, pero ahora Britney se ha dado cuenta de que por mucho que pienses que los paparazzi se están quedando contigo van a seguir ahí dale que te pego. Lo mejor es ser una hija de la gran puta. ¿Llevas dinero en el bolsillo o te alegras de verme?
Danja y sus maravillas: genial estribillo, genial producción, genial todo.
9/10

5.- Shattered Glass
Ok Madonna. A ti tu novio te ha dejado por un clon tuyo y te has puesto a cantar como una loca para recordarle que ella no eres tú y que tú molas más. Pero Britney no se va a rebajar a eso. Le han puesto los cuernos y ella lo tiene claro: lo que tenían se ha roto como un cristal. Brutal (de nuevo) el puente de la canción y esta vez el estribillo no se queda atrás. Más que un tema HDB, es muy de patea fuerte!.
9/10

6.- If U Seek Amy
Hablar a estas alturas del juego de palabras y siglas y deletreos del título de esta canción sería muy naïve. Max Martin coge a la que una vez fue abanderada de la virginidad y el saber hacer y le planta esta canción en la que deja claro que ella lo que quiere cuando sale de fiesta es echar un buen polvo y que la traten como una perra. Que sí, que te puedes meter conmigo porque estoy gorda pero todo el mundo quiere if u seek amy.
La canción suena un poco demodé pero la letra es tan divertida y esos "lalalala" y el "hahahehehahaho!" son TAN petardos que acabará convertido en un clásico. Y sino pues lo pondré en todos los HDB hasta que alguien lo reconozca. Coño ya.
8/10

7.- Unusual You
Lo único malo que le encuentro a esta canción es no tener a nadie a quien dedicársela. Si no es una obra maestra del nuevo POP que baje Dios (a.k.a. Celia Hodes) y me diga qué lo es. Bloodshy & Avant vuelven a superarse.
10/10

8.- Blur
Danja debía estar aburrido y se sacó esta canción de la manga... que ni pincha ni corta ni ná. Que si lo de anoche es un borrón, que si no me acuerdo de lo que hicimos... Que espero que no folláramos pero seguro que sí porque soy una guarra...
Tía, no podías poner una canción más autobiográfica. Pero al menos podría haber sido un poco más movidilla ¿no? Es como Idilio en el concierto de la Moni: un rollo que se va repitiendo como en un loop y tú aprovechas para ir a mear.
5/10

9.- Mmm Papi
El Toxic de la era Reggeaton. Y no por que se parezcan, que ni en la voz de Britney. Simplemente porque es el tema de "Jo tío qué cachonda estoy y tú qué buenorro vamos a follar". Pero mejor te acuerdas cari, que luego sino me tengo que tragar Blur otra vez.
Divertido, bailable y con ese rollo del "Mmmm Papa Love you!" que tiene su gracia.
6/10

10.- Mannequin
Nene, soy una puta. A mí me das lo que yo quiera y si me das lo que yo quiero haré lo que me gusta y te gustará. Y si no te gusta pues te piras y te puedes poner como quieras que no voy a cambiar.
Muy rollo "Bossy" de la Lohan. Un tema muy de coreografía de ramera en barra de bar. La letra no mata y yo no me voy a ir al Bar Coyote a bailarlo, así que me deja un poco igual. Muchas locas harán vídeos para el Youtube bailando esto en plan epiléptica.
6/10

11.-Lace and Leather
Una canción que se llama así... pues poco hay que decir. Para hacer strip-tease a lo mejor está un poco revolucionada pero la canción es sexy y para meterse mano en la disco pues puede funcionar. Claro que no la pincharán nunca.
7/10

12.- My Baby
Otra balada. Esta ya no está tan fuera de lugar. Al fin y al cabo el cd (normal, el especial no) está a punto de acabarse. Como en el cd de La Oreja de Van Gogh pues canción para el bebé de turno. Como nunca tendré hijos no se la dedicaré a ninguno de ellos jamás. Ni siquiera la usaré para hacer un fotomontaje de la niña de mi prima. Así que emoción cero. Pero sí puedo decir que, posiblemente, sea la canción en la que la voz de Britney suene más natural (si es que ESO puede sonar natural) y será lo más parecido a escucharla en direto. Es muy rollo Crossroads. Jo tía, qué bien canto.
Pero nena, esto es el CIRCUS ¡¡y no el programa de OPRAH!!
5/10

13.- Radar
A falta de escuchar el CD (osea, comprarlo) pues no me atrevo a asegurar si es exactamente la misma porque dicen que sí pero se oyó algo de un nuevo mix. A mí me da que será la misma y por eso en el tracklist le han puesto lo de "Main Version". Pues como este tema es de Blackout y no sé qué coño pinta aquí le quitaré un punto. Porque es un temazo ultramegahiperproducido por los grandes Bloodshy & Avant... mira, sólo por eso le daré otro punto. Así que estamos empate. Es lo más.
9/10

14.- Rock Me In
¿Me matáis si os digo que esto me suena a descarte de X? No sé exactamente qué pinta esto en Circus, porque si algo bueno tiene el cd -como bien ha apuntado mi madre- es que todo suena más o menos igual. Vamos, que la mayoría de los temas están producidos por los mismos y eso le da una cohesión que a mí personalmente me mola mucho en los cd's. Pero es que a éste... no acabo de verle la gracia. Es como una canción de Avril Lavigne... o PEOR: Belinda. Y ya estoy harto de canciones de amor en plan "me subo en una nube sideral y me pongo bruta porque you rock me". Boring.
Y ¿guitarras?
5/10

15.- Phonography
Más Bloodshy & Avant. Sólo en la edición especial, por supuesto. Sólo ellos podían hablar del sexo como si fuera un teléfono móvil. Y hacerlo con una producción tan jodidamente buena y una Britney sexualmente techie. Adora su Bluetooth. Ésto es Circus. Así suena el POP!
9/10

16.- Amnesia
Cierra la edición especial un tema fantástico de ¡Lady GaGa! Y sí, suena a ella total. Un toque naïve y estribillo a lo summer in L.A. Si hoy en día se hiciera un Grease: Begins, actualizando la historia de Sandy y Danny... tendrían que poner esta canción. Todo el sabor americano, con el sonido del futuro.
No sé qué tiene, pero me encanta.
8/10

Los Bonustracks sin nota.
Son sorpresa.
Quicksand. Trouble. Rock Boy.

Quicksand es de Lady Gaga. Es chulo.

Trouble es el bonustrack de iTunes. Maravilloso. Será por ese fondo a lo Stuart Price y ese recuerdo del Get Together. Tú y yo tenemos peligro juntos. No deberíamos hacerlo. Pero ¿qué tienen de malo algunos problemas?

Rock Boy. Vuelve Kylie haciéndose pasar por Avril. Off.

Circus: 8/10

No tiene la frescura ni el impacto de Blackout. Pero mantiene el tipo. Cosa que Madonna no supo hacer con Hard Candy por emperrarse con el R&B, for example. Y pongo ese ejemplo para demostrar que no siempre es fácil elegir el siguiente paso, y en eso Britney (o su padre, o quien sea) ha acertado.

Tiene una coherencia y una cohesión que se echó de menos en cosas como X, de Kylie. Y sobretodo, tiene a una Britney en plena forma y algunos singles que serán espectaculares.

Y tiene Unusual You.

T's B'Day

2008-11-17T03:45:00.004+01:00

Porque no todos los días alguien te dice cosas bonitas sobre los remixes que haces, no está mal agradecerlo.
Y hoy, que cumple años, pues qué mejor que darle este regalo.

No es lo mejor que he hecho, se me ocurrió la idea de golpe y lo hice un poco con prisas (como voy últimamente por la vida), pero me quedó bien y espero que le guste. Es mucho más marica de lo que he hecho antes (el cd, no él). Y por eso sé que le gustará.

Y porque coño, me hace ilusión que haya gays en Españñññññññña que utilicen mis cd's en sus fiestas personales.

For you, Tony T.

Halloween

2008-10-19T19:22:00.005+02:00

Si vais a organizar una cena para Halloween y luego os váis a quedar en casa viendo pelis de miedo y contando historias...

Pues necesitáis este CD.

Y si no vais a hacer eso y simplemente os apetece pasar miedo, pues os descargáis este cd ¡y listo!

¡Descarga!

Womanizer: The Video

2008-10-11T05:29:00.007+02:00

Pues ya lo tenemos aquí. Yo no hablo, que estoy emocionado. Pensar que me estaba quedando dormido en la cama tranquilito y al ver que eran las 5 me he levantado como un loco para buscarlo.
¡Y yo odiaba a Britney Spears!

En fin, el vídeo:

Lo que esperábamos y el mundo necesitaba: una Britney delgada, guapa, desnuda, bailando y, sobretodo: con pelo. En un videoclip moderno, elegante, dinámico y divertido.

The bitch is back!

Fallo de sonido

2008-10-10T03:02:00.006+02:00

Si Stuart Price viniera a España y escuchara esta canción seguro que pedía los derechos de autor. Qué bien le ha sentado a la sosipava de la Soraya (la del Poyeya) dejarse de cd's ochenteros en los que hacía el ridículo más que otra cosa y dedicarse a hacer lo que muy poca gente hace (bien) en España: petardeo electrónico.

Aunque el cd le haya salido un poco demodé y algunas cosas suenen a una Kylie de hace 8 años o a una Madonna de hace 3, ha superado a la ¿gran? Marta Sánchez con su Miss Sánchez que fue un coitus interruptus con tres canciones buenas y un porrón de baladas insufribles. Vamos, que se pensó que iba a hacer su propio Confessions y le salió UN CHURRO!

Si vas a hacer un disco bailable, haz uno como éste Sin Miedo. Nadie te recordará por esto (sólo yo y alguno más), pero vas a conseguir que las maricas de España sean felices y te adoren por ello. Regálales himnos para superar sus rupturas amorosas (consejo para la próxima: no hables de géneros cariño, que eso te encorseta ¿qué es eso de "no sabes hacer feliz a una mujer"?), dales canciones de amor que puedan bailar en el próximo casting de Fama. O un dúo con la petarda de la Kate Ryan. Si hasta te atreves a hacer un cover. Y me pones ahí ese La Noche Es Para Mí como si fueras una concursante de Eurovisión cualquiera.
¡Ya tienes tu Chicas Malas!

Soraya, ahora nos caes mejor.
Esperamos oírte en las discos y bailarte y poder comprar tu disco cuando lo saques a la venta el próxima día 14.

Como el single ya está muy sonado (o no, la verdad es que no tengo ni idea pero lo oí en Gran Hermano y eso debe significar algo) os pongo el que, para mí (y no es un chiste) es el mejor tema del cd (y el motivo por el que he empezado esto hablando de Stuart Price, que iba a hablar sólo de este track y al final hala, ya te he puesto verde todo el cd): No Siento

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Mujeriego

2008-09-26T14:17:00.005+02:00

Womanizer... Woma... Womanizer... You're a womanizer... Ooooh!

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Editado: Gracias a nuestro amigo Joxxe por el rip en calidad CD.

Tarántula Tour

2008-09-21T15:54:00.005+02:00

Después de como ochocientos años sin pisar un escenario, vuelve la Naranjo. Yo nunca la había visto en concierto. De hecho, lo reconozco, no soportaba sus gritos en Palabra de Mujer. Me resultaba detestable, para qué engañarnos; la personificación de toda la chabacanería barata que me rodeaba en aquella época.
Y que me sigue rodeando, pa' qué me voy a engañar.
Luego vino Minage. Que sí, que el Sobreviviré se convirtió en un himno pero el resto no había quien lo aguantara.

Y de repente me saca Chicas Malas y me conquista, un álbum mega petardo y ultra bailable que tuve en repeat durante un montón de tiempo y ahora va la tía y reniega de él.
Fue gracias a Littlebab que la fui descubriendo más a fondo (por ahora es lo único que Little me ha hecho descubrir a fondo... pero todo se andará) y me empezó a gustar de verdad de la buena y me convertí al Naranjismo. Que no es que vayas vestido de Naranja o te tiñas el pelo bicolor o que le pegues gritos a todo el mundo.
El naranjismo es esa filosofía de vida que te hace pronunciar las "v" como si fueran "f" y decir "libertaTTTT" en vez de "libertad" (o "libertazzz" si eres madrileña).

Total, que hartas como estábamos de escuchar el Colección Privada y los remixes del Enamorada de ti, la Naranjo va y nos saca Tarántula y nos deja descolocadas y extasiadas y con ganas de pegar más gritos que nunca. Y ahora nos presenta el Tour.

Ya sabíamos que el Tour de Tarántula no iba a ser un Tour normal. Para empezar pues eso, un huevo de años sin dar conciertos. Además si el disco había sido una ida de olla... el concierto ya ni te cuento. Me negué a ver vídeos o fotos o lo que fuera para llegar virgen a la experiencia.

Y no diré que no me gustó, porque me encantó. Pero me encantó porque me ENCANTA la Naranjo y porque tenía unas ganas de verla que pa' qué. Porque lo cierto es que el concierto, objetivamente, fue soso soso.

Para empezar la dirección artística no fue nada del otro mundo. "Coño, un álbum gótico" (cada vez que ella o quien sea dice que Tarántula es gótico a mí me da la risa) pensó el lumbreras que decidió vestirlos a todos de negro con collares con pinchos. Toma cliché. Luego mucho que si no sé quién de la Fura dels Baus y parece que la única verdadera idea que tuvo fue poner unos cables que la levantaran del suelo en según qué momentazos. Una idea espectacularmente absurda. Espectacular porque molaba mazo eso de verla pegando berridos del Sobreviviré o del Diles que no saltando como una china en una peli de Zhang Yimou, pero absurdo porque con esa iluminación sólo faltaba un foco que enfocara directamente a los cables. Vale, pido demasiado. Pero es que hasta me resultó cómico ver cómo echaba miradas de reojo hacia arriba para desenrollarlos de vez en cuando.
Además ¿qué coño es esa tela negra para quitarse el arnés? Cutre, cutre Moni. Que te quiero mucho pero ESO NO ES PROPIO de una diva cómo tú.

Musicalmente el concierto estuvo francamente bien. Su chorro de voz era impresionante (como era de esperar) y fue imposible no emocionarse con su Perra Enamorada o quedarse boquiabierto con ese "Condenados a vivir" que nos espetó después de mandarnos callar porque "aquí la que canta soy yo!". Además la mezcla estuvo bastante equilibrada (aunque en ciertos momentos se acopló el micro y fue un poco... incómodo).
Y como está en una etapa gótica pues la tía lo versiona todo al rock. Que para eso ha contratado al club de fans de Mago de Öz para que le toquen los instrumentos (y no es una comparación absurda, la intro de Sobreviviré parecía un puñetero track instrumental de Mago).
No estaba mal. Las concesiones al pasado resultaron divertidas, aunque tal vez perdieron cierta fuerza (cosa curiosa, por otra parte) y provocaron en el público una reacción un poco extraña que hizo que durante la primera parte del concierto la mitad del pabellón ni se moviera y de repente, en la etapa Tarántula, todos se volvieran locos.
¿Significa esto que la Naranjo ha conseguido contentar a sus antiguos fans y atraer nuevos que reniegan de su etapa de Pantera en Libertad? Quién sabe.

Tal vez le faltó algo de conexión con el público. Un puñetero "Bona Nit Barcelona" es poco para una audiencia que lleva ocho años esperando a que te dignes a venir a tu propia casa a deleitarnos con tu voz. Luego sí, momento de diva que se sienta en el escenario y nos cuenta por qué ha decidido hacer un espectáculo gótico (...) que habló mucho pero no dijo nada porque yo no me enteré de por qué coño hizo un espectáculo gótico (...).

Pero me dio igual. Mónica parace estar harta de tanto Desátame y tanto vivir en libertaTTT y se la vio mucho más enérgica en sus nuevas canciones que en el resto de tracklist. Tracklist, por cierto, demasiado escaso. Dicen que es por el esfuerzo vocal, que no puede alargarlo demasiado. Me lo creo, pero me da igual. Si pago 36 euros no sólo espero un conciertazo de 2 horas (nena, si no puedes cantar hazme un playback o ponme un espectáculo de baile como hace Madonna) sino que además espero que me presentes el nuevo álbum (¿Dónde te dejaste Amor y Posesión? ¿Y Revolución que es, creo yo, la canción más representativa de esta nueva etapa tuya en la que encauzas veneno?). Pero te quiero igual.

Lo cierto es que si algo negativo le vi a todo el concierto fue que la gente estaba más apagada que el incendio del Windsor. En pista se portaron muy bien y saltaron y gritaron mucho, pero las gradas parecían el Auditori un domingo por la mañana en pleno concierto de Beethoven. A mí hasta me supo mal levantarme en según qué momentos porque a mi alrededor no se movía ni Dios.

Pero es lo que tiene el público gayer, que te pagan una entrada para criticarte y para decir lo bien que lo habrían hecho ellos.
De hecho es lo que estoy haciendo yo. Que a pesar de habérmelo pasado de lujo, a pesar de haberme divertido, de haber gritado, de haber cantado, de haber saltado, de haber notado un escalofrío en mi espalda, de haber bailado y de haber estado ahí para animarla a seguir adelante y que no se le vuelvan a cruzar los cables nos deje otros ocho años sin disco le hago una crítica del concierto y la pongo a caer del burro.

Pero seguro que Moni, si algún día lee esto, me perdonará y me comprenderá y me querrá mucho y hasta me contratará de asistente personal y me convertiré en la William Baker española.

Y sí, le llenaré los conciertos de chulazos con plumas.

¡Viva Mónica!

God Save The Daysies! (By Dolly Partos)

2008-09-20T03:00:00.006+02:00

THE SHORTWAVE SET

El Reino Unido lleva muchos años haciendo auténtica basura (carne de cañón para €Visión), y los grupos nuevos que allí proliferan como ladillas en el Ballet Ruso (cuando está de Gira por España y todas se vuelven locas en el Strong), terminan canibalizándose los unos a los otros entre pinta y pinta de cerveza. ¿Pero quién coño son estas tres mamarrachas? Tienen cara de no haber dormido, o en caso de haberlo hecho, de haber dormido en un puesto del soho entre pinta y pinta de cerveza.

Y no, no me repito, nenas, es que los ingleses beben mucho.

Al principio, cuando los descubres, no puedes dejar de pensar en el rock sinfónico, con altas influencias pop, o películas viejas de James Bond, toques setenteros en cuerdas, piano y clave, o esos filtros vocales a lo El Vídeo Mató a la Estrella de la Radio, pero mucho más molona, con un dúo de voces entre Andrew Pettitt (guitarrista y compositor) y Ulrika Bjorsne (“Agitar antes de usar” en Checoslovaco), pasados por el tamiz de los samplers de David Farrel.

Los tres conforman The Shortwave Set, grupo de pop electrónico sinfónico vintage y rollito Beatles, con ondas martenot que podrían recordar al sonido de Portishead, aunque nada más lejos de la comparación, ya que este grupo sería la Hermana guapa de Portishead, porque puedes oírte el disco de un tirón, sin que te metan un susto con un cambio rítmico del copón y se oiga tu grito desde el espacio, aunque como dijo Ridley Scott: “en el SPACE, nadie puede oír tus gritos”. Seguro que nuestro Tony Tornado sabrá a lo que me refiero con ello.

The Shortwave Set sacan su segundo disco: Replica Sun Machine, un disco que no es grupo para todos los públicos... no es para bailarlo en la discoteca, o para irlo oyendo por la calle porque esta música es más transgénica de lo que parece. Sus influencias son muchas, y como ocurría con las letras de los años 70, te dejan una sensación de déja vù naïf aunque estructurada, en lugar de terminar como una de aquellas rubias weeds de los anuncios de Coca-Loca.

No obstante... es un disco muy recomendable para cualquier estado de mentes alteradas. Oyéndolos ayuda a formatear oídos y materia gris de tanta música disco, elevándote a un estado de trance light y buen rollito de pelo HAPPY!, estupendo para cualquier fiesta o momento de soledad que ayuda a llenar.

El efecto transilium de este disco creo que se ha reflejado en esta crítica, y hasta en momentos he dejado de escribir para ponerme a buscar por casa, hasta que me he dado cuenta de que ¡no tengo una pandereta! Porque sí, nenas. Su estilo es contagioso, y como te lo lleves en el ZEN o en el iPod al campo, no dudes que sentirás ganas de revolcarte sobre las flores cual cerda en pocilga. Y digo en las flores del campo, no en las de la Castellana, porque el otro día las estaban fumigando, nenas. A ver si os váis a pillar una urticaria.

Vamos con unas muestras de lo que hacen estos tres...

“House of Lies” es uno de esos temas gravedad cero. Simplemente flotas y podrás oír de forma sintética todo el rollazo que te he soltado. “Now Till’ 69” es más animadillo y pasarán por tu mente flashes de The Rocky Horror Picture Show, pero sin imaginarte a Susan SarandonGA! en bragas y sostén haciendo gorgoritos when she was young... Este tema va unido al siguiente: “Distan Date”, que es el que le sigue mola, pero me lo saltaré para poneros uno muy molón, que dan ganas de bailar a lo Massiel (antes de inventarse la letra del La-La-La por ir puesta hasta las cejas), y que os atrapará desde sus primeros compases porque como el título, me considero una ¡NO SOCIAL! Soy una Diva, nenas, no voy a rebajarme al populacho.

Para dos discos que han publicado, The Shortwave Set es un grupo que promete y al que hay que seguir.

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Up!

2008-09-14T21:13:00.007+02:00

Ya lo dijo la Pei. Ya lo dijo la Parker.

Temoto donde los haya. Caminable, bailable y muy bitchy. Y fíjate que yo no soy muy de girl-bands inglesas (aunque a algunas les cojas cariño porque resulta inevitable, como cuando tienes un perrito).

Aquí tenéis el link para descargaros el promo, con sus remixes y sus dubs y su radio edit y todo lo que necesitáis.
El de los Wideboys es demasiado pastillero para mi gusto. En el Sticky se les ha ido la olla y parece que se lo hayan encargado al clon bueno de Philip Glass (todos sabemos que el famoso es en realidad el clon diabólico).
Nos quedamos con el Riffs & Rays Remix. Que es el único que puedes escuchar sin que te duela la cabeza.

Y de paso James Franco, que no se puede estar más bueno.

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Una breve nota antes de continuar

2008-09-11T18:32:00.002+02:00

COMENTAD, ZORRAS

Ojo, que son menores (By Dolly Partos)

2008-09-04T20:07:00.003+02:00

NOTA DEL EDITOR: Me niego en rotundo a poner fotos de chulazos en este post. ¡LOS JONAS BROTHERS NENA! ¿¿QUÉ SERÁ LO PRÓXIMO?? ¡¡¡¿¿TOKYO HOTEL??!!!

¡¡VERGÜENSA DE TUS HIJOS!! ¡QUE PODRÍAN SER LOS JONAS BROTHERS!

Los hermanos Jonas son tres pelagatos de Nueva Jersey que aún sin bigote, o pelos en el toto, han vuelto locas del coño a todas las teens americanas. Bueno, la verdad es que las teens americanas ya estaban locas del coño antes de que aparecieran estos tres con su pop rockero light.

Comenzaron dando la brasa en el 2006 con It’s About Time, para luego sacar en 2007 Jonas Brothers, porque se ve que con el primer disco nadie se quedó con el nombre de los tres hermanitos: Kevin (20 añitos), Joe (19) y Nick (15 y seguro que aún se hace pis en la cama).

Ahora en 2008 sacan nuevo álbum titulado A Little Bit Longer, que les ha dado el status de estrellas de los cereales y portadas en todas las carpetas de las atolondradas del High School Musical (the Bareback), porque a estos en dos años, más de una y uno les van a dar un vuelta y vuelta, además de regarlos con alguna salsa.

El boom de los Jonas ha sido tal, que hasta tienen sus réplicas de cera en un museo de USA, y en breve, sacarán dildos y “suvenirses” de los tres, como el primer vello púbico y esas cosas que te regalan con las revistas musicales para teens.

Su música es refrescante y con letras de lo más tópicas, ya sabéis, ella es mi chica de ensueño y demás tonterías que se dicen cuando eres menor de edad y no sabes muy bien si lo del clítoris es infecto contagioso o un cartucho para la Nintendo DS.

A ver, los chicos meten caña y las canciones son muy pegadizas, pero de originales tienen menos que una temporada nueva de Los Serrano, porque no son otra cosa que los hermanos pequeños de los geniales Blink 182, quienes llevan más años y sí, nenas y nenes, estos son follables y no hay peligro de que la policía te diga nada.

Anyway! Jonas Brothers son ideales para poner en cualquier fiesta. Nadie se preguntará ni te preguntará quienes son los que cantan, pero acompañan al ruido de fondo como en la fiesta de Cloverfield antes de que saliera el bisho y se los merendara a todos por ocurrírseles hacer una fiesta en medio de un ataque a la ciudad.

Su primer single del nuevo álbum se titula S.O.S. nada que ver con Abba, claro...

Y como muestra, un putón, digo, un botón, para que veáis de qué pie cojean estos Hermanos de Jonás... Los temas S.O.S. y Year 3000, que será cuando tengan pelos en el pecho estos imberbes.

El disco cuenta con 16 temas, igual de cañeros y hasta con la colaboración especial (en el último) de Hannah Montana del Canadá, cantando el We got the Party en la que claro, como son menores, no terminan haciendo un bukake.

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Y como dice el dicho, el que quiera el disco entero, ¡que se busque la vida!

Estrofa-puente-estribillo.

2008-09-02T18:06:00.008+02:00

Cuando me enteré de que Amaia se largaba de La Oreja de Van Gogh (más conocidos como LODVG o cualquier otro grupo de siglas si eres redactor de El Cliché) me alegré tanto como el día que me comí mi primera tarta de fresas.

Y es que yo, que sigo al grupo desde que los vi cantando aquel horror de Soñaré en un extinto (y por suerte olvidado) programa pseudo-infantil-juvenil de Telecinco, le había cogido una tirria a la señorita CaraPan y su voz de pito que no eran normales.

De hecho gran parte de la culpa de que Guapa (y su extensión, Más Guapa) no me acabaran de gustar fue, precisamente, que aquello parecía un cd de Amaia Montero y los que le tocan la música. Y es que el carisma de Amaia (la muchachota del norte que nos encandiló con Cuídate, París, Rosas y que nos dejó exhaustos con toda la parte final de Lo Que Te Conté Mientras Te Hacías La Dormida) se había diluido, dando paso a una pseudo-diva de garrafón que se agarraba a su bolso de Gucci para ir soltando mamporros a los miembros de su grupo intentando dejar claro y hacer creer que si LODVG era lo que era, era gracias a ella.

Por eso ni me extrañó ni me apenó la noticia de que la solista se largaba. La Prima Donna ya estaba fuera. Y es que si hay algo que funciona en LODVG no es la voz de pito de Amaia, sino sus letras facilonas, sus melodías poperas 100% y ese uso de los diminutivos y las metaforitas y los cariñitos que tanto les gustan. Escuchar un disco de LODVG te recuerda lo tonto que te vuelves cuando te enamoras, las chorradas que eres capaz de decir y hacer. Es como estar constantemente enamorado.

Así que mientras el grupo iba avanzando desde el pop maquetero de Dile al Sol hasta la elegancia de Lo Que Te Conté..., pasando por los toques de electrónica de mercadillo de El Viaje de Copperpot Amaia debió creerse Mónica Naranjo y se dedicó a destrozar el Guapa haciendo que cada vez que la oías hablar de amor te dieran ganas de coger una zapatilla e incrustársela en la boca. Guapa era un quiero y no puedo: un tour-de-force para ver cuántos gorgoritos y pitidos que sólo los perros percibían (ahora entiendo por qué mi antiguo perro ladraba tanto cada vez que escuchaba este cd) cabían en un estribillo.
Era como si Amaia hubiera entrado en OT y hubiera tenido de profesor al peor clon de Manu Guix.

Pero vale ya de cagarnos en Amaia, que la pobre bastante tiene con lo que tiene. Y es que tras empaparme bien de A las cinco en el Astoria queda claro que LODVG está en un dulce momento. El disco es casi un re-start de la banda, como si hubieran estado años y años alejados de la música y hubieran vuelto.
Lo bueno de Leire, la nueva vocalista, es que mantiene el sonido de la banda. No sólo porque su voz se parezca a la de Amaia de forma asombrosa, sino porque además sabe interpretar los temas de la banda tal y como lo hacía la Amaia del principio; la que estaba más preocupada por lo que transmitía su voz que por su vestuario.
El cd es la evolución lógica de Lo que te conté..., lo que debería haber sido Guapa. Vuelven los arreglos psicotrópicos de Copperpot, vuelve el sonido limpio de Dormida. Vuelven las baladas facilonas y los cambios de ritmo. Y vuelven también los diminutivos, pero ahora no te dan ganas de vomitar cuando escuchas lo de "tengo aquí bajo el vestido bien escondiditos tus besos malditos...".
Y se suma un vocoder, algunos tímidos coros y segunda voz de algún chico de la banda, guiños a trabajos anteriores.
El single conocidísimo por todos, El Último Vals, una especie de carta de despedida a un antiguo enamorado que jamás olvidaremos y para el que siempre tendremos una puerta abierta. O una manera de decirle a Amaia que calladita estás más guapa.
Inmortal es la Oreja al 100%. Una carta de reproche a un ex amante que ya no está pero que sabes que jamás logrará olvidarte. La estructura del tema es calcada al Cuídate, con ese puente medio reggae y un estribillo con fuerza.
Jueves es una putada. El tema que debería cerrar el disco porque escucharlo nada más empezar te deja con un mal rollo impresionante. Posiblemente sea el tema más emotivo que han escrito jamás, y además la voz de Leire brilla con luz propia. Tal vez los arreglos sean un poco barrocos y sobren los coros sintéticos de fondo (la versión en directo que interpretaron en la rueda de prensa era tremendamente emotiva. Es imposible que no se te pongan los pelos como escarpias mínimo. Pero lo dicho, está en mal sitio.
Más es una aproximación al pop-rock de Muñeca de trapo pero sin las cruces negras en los ojos. Guitarras y uouos de fondo. La misma estructura de siempre: estrofa-puente-estribillo. Si funciona ¿para qué cambiar?
Cumplir un año menos es un tema facilón de alguien con el corazón roto que no se atreve a seguir adelante y pide como regalo de cumpleaños crecer hasta nacer. Igualito que Coronel. Y lo dicho, con Leire las ñoñeráis suenan menos repipis. "No quiero mis primaveras si no crecen tus violetas". Y mírame, sin instintos psicópatas.
Europa VII. Al ver el título todo el mundo piensa lo mismo: qué larga es la sombra de la Naranjo. Y es que leo por todas partes el mismo chiste: "no es una secuela del single de la Pantera de Figueras". Pues claro que no coño. Es el Geografía de ~~Leire~~ Astoria: un canto a la humanidad, al amor, a la fraternidad, a la vida sin fronteras y bla bla bla.
La visita me deja un poco igual. No sé si la tía que canta tiene un colocón y la visita un fantasma o si se ha muerto y la visita es de la muerte. Sea lo que sea el tema es flojete flojete. Dos canciones de muertos en el mismo cd NO ES PROPIO DEL POP. Vale que seamos sensibles y lloremos con Jueves pero esto no es una peli de Romero: esto es LODVG.
Sola es canción de ceja levantada. Empieza como empezaría una de los Mojinos: una especie de gritos y los instrumentos en crescendo. Luego Leire con vocoder y luego un puente medio dramático. Por la música no, pero la letra es obviamente lo que nos pasa a todos los domingos cuando nos despertamos después de la fiesta y nos damos cuenta de que estamos solos. Porque los que no están solos no salen los sábados y si salen lo hacen poco rato y así no les cuesta nada levantarse el domingo. El tema no está mal.
Palabras para Paula. Noticia: alguien de LODVG ha tenido una hija y la ha llamado Paula. Nos da igual. Pero la canción es bonita y a todos los padres primerizos les hará ilusión. A mí me da un poco igual porque ni tengo ni quiero tener niños, así que aunque Leire está adorable, la letra es ingeniosa y los arreglos son perfectos en su sobriedad... pues nada.
Flores en la orilla es, como dicen en El Cliché, el típico intento de LODVG por hacer un tema latino a lo Copacabana. Alguno de ellos debe ser muy aficionado a los mojitos y a las playas del Caribe. La letra habla del típico cabronazo que te engaña en verano y te dice que te querrá siempre y luego te planta en la orilla de la playa.

No sé qué les ha pasado, pero salvo por lo contentos que están por la llegada de Paula, parece que estos pobres están para hacer anuncios de Prozac en vez de Herbal Essences.

Un cuento sobre el agua es la canción en la que a un chico le han dejado hacer la segunda voz. ¡Es un dúo! Y queda muy bonito. Estrofa-estribillo-estrofa. Enamórate de mí y verás qué bonito es todo. Lo de siempre.
Y para cerrar el disco, La primera versión. Es un tema perfecto para cerrar el disco (Jueves debió ser Bonus Track pero de los que salen en la portada).

Y, hablando de Bonus Tracks, en la más pura tradición LODVG un poco después del final del último tema seguimos a alguien que se va alejando y le da al play de uno de los temas más divertidos del disco.

En definitiva: que habrá que esperar a ver qué tal le va a Leire y si es capaz de hacer los temas un poco más suyos y que escucharla cantando no nos haga tener la sensación de que es Leire, la chica del champú, imitando a Amaia Montero. Quiero creer que tanto el grupo como la discográfica han querido que no se distanciara mucho de la voz de la CaraPan para que los fans no huyan despavoridos (y para quitarle algo de peso tanto a su marcha como a su nuevo disco en solitario).
Pero no sé yo lo cómoda que la pobre Leire debe estar en ese papel de Doña Rogelia.

7/10

Y si lo quieres, pues o te lo compras o te vas a otras webs (¡que será por webs!) para bajarlo. Yo no subo ni dos temas porque A) no quiero ir a la cárcel ni pagar multas a los Guns'n'Roses y B) me da una pereza tremenda!

Cuando los Grenlis Cantan (By Dolly Partos)

2008-08-28T02:03:00.005+02:00

Una tarde estaba súper relajada revisando el último catálogo de Aussiebum, cuando mi amiga Mauu me salió por el MSN para hablarme de ella. Me hizo mucha ilusión hablar con Mauu, porque la chica cuando no está borracha perdida, está en busca y captura de una licorería. Así que me soltó a gritos: ¡Nena, llego de Europa a México, y sabes lo que está pegando por aquí? ¡AMANDITITITA!

Al principio pensé que era otra de esas bebidas que se toman los mexicanos con un gusano muerto dentro, pero el (dios le bendiga) Youtube me confirmó que se trataba de una cantante de lo más berraca y peligrosa en potencia.

Amandititita es como un GRENLI: pequeña, peluda y MUY PELIGROSA. No obstante se autocalifica La Reina de la Anarcocumbia, como se titula su nuevo disco que en estos momentos pega fuerte por tierras Mexicanas.

Intentemos ser serias. Amandititita recuerda por su tono a Bebe (que no sé si bebe como mi amiga Mauu), pero su estilo es completamente diferente, porque canta cumbias que en este país sólo podrían cantar Las Nancys Rubias o cualquier otra trastornada (o colocada), porque es que lo mejor de Amandititita no son sus canciones, sino, ¡sus letras!

Según la crítica mexicana, sus letras contienen un alto TONO SOCIAL. ¡JA!
¿Pero es que la crítica Mexicana bebe lo mismo que mi amiga Mauu?

Para haceros aterrizar sobre qué es el fenómeno Amandititita, ahí van los títulos de su disco: La Muy Muy (que supongo estará dedicada a Ana Obregón), Viernes de Quincena, Mecánico, Libidinoso, La Microbusera (desde ya, éxito en cualquier garito de lesbianas), Metrosexual (¿a Beckham?), La Mataviejitas (basada en hechos reales), La Cumbia del Telmex, El Balneario y Sangoloteo.

Si cualquier transformista de nuestro país conociera éste disco, seguro que mandaba a paseo sus versiones de La Pantoja o cualquier otra folclórica y con este disco, ¡haría galas hasta el 2011! Porque espero y deseo que Amandititita saque otro disco igual de ultrajeby que este.

Yo rezaría para que esto no sonara en una discoteca, porque es más, sound of Seiscientos camino a Murcia... ¡sin aire acondicionado y con reposa cabezas de ganchillo hechos por la abuela, neeenaaa!

Si veis algún vídeo de esta trastornada, intentad que sea un vídeo clip, porque sus actuaciones en directo dejan mucho, pero que mucho que desear. Nada que ver con este disco, que desde ya, se lo voy a regalar a Massiel. Otra incomprendida como mi amiga Mauu, aunque unidas por el alcohol y el cantarle a la luna llena.

Para conocerla mejor, no tenéis más que oír tres temas de ella: La Muy Muy, Metrosexual y La Mataviejitas.

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¡¡GUATA FIIIIILEEEN!! (By Dolly Partos)

2008-08-24T13:38:00.005+02:00

Con un anillaco de esos de SVACLP, que no es un diseñador, sino un anillo de los de SE VA A CAGAR LA PERRA, Namie Amuro arrasa en estos momentos en Japón y resto de países asiáticos como sólo ella sabe hacer. Con mucho ritmo y canciones discotequeras al 100%. En las tiendas de discos, la reconocen más que a esa abuela con tinte rubio más conocida como Madonna.

En los años 90, calificaron a Namie como la Reina del J-Pop (del pop japonés, claro), y es que la chica lleva ya unos cuantos años dando el callo de concierto en concierto como una loca, y sacando singles como si de palomitas al microondas se trataran ya que, si no lo sabéis, el mercado asiático se nutre casi en su totalidad de singles y maxis, en lugar de los antes conocidos como LP’s. De esta forma, cuando el cantante o la cantante tiene suficientes temas para llenar un cd, pues lo graba y tan feliz que se queda, ¡oyes!

Namie comenzó en el año 92 como integrante del grupo Super Monkey’s, pero claro a la chica se le quedó corto, como bien debe hacer toda buena Diva y tras pisotear a sus compañeras (como debe ser, y especialmente con mala leche) el grupo fue renombrado a... Namie Amuro and Super Monkey’s, pero esto sólo le duró hasta el 94, porque a Namie se le inflaron las trompas de falopio y se dijo: ¿Pa qué voy a alimentar a esta pandilla de gitanas, cuando la que vende soy yo? Mandó a paseo a las Súper Monas y comenzó su carrera en solitario.

En el año 96 ya la conocían hasta en los Aldis de Japón, y pegó con fuerza en las pistas de baile... aunque no sin su parte trágica, ya que en el 99, el zumbado de su cuñado asesinó a su madre y luego se envenenó (con éxito, hay que decir).

Menos mal que a ella le cogió en un Kit Kat que hizo en su vida profesional para tener un hijo, de los de carne y hueso, claro, no un disco, que lo sacó, pero un poco más tarde.

Pero dejemos la parte más triste de su vida y volvamos al presente, con una Namie de 31 años que sabe perfectamente qué es lo que quieren sus fans y el resto de gente que llena las pistas de baile: ¡BAILAR!

Best Fiction, su último disco con 17 temazos, entre los que se pasea como una gata de puntillas haciendo nuevas versiones de los años 60, 70 y 80, donde está la hipnótica What a Feeling que da nombre a esta crítica y que te descoloca completamente porque no es el ¡GUATA FIIILEEEN! que todas conocemos, es un disco absolutamente redondo. De los de llevar en el Zen hasta quedarte sin batería, nenas. Namie juega con el japonés y el inglés como si de una ambidiestra se tratara... y lo borda, nenas.

Porque hay japonesas que cantan en inglés, ¡que no las entiende ni el puñetero Muzzy! Que espero que os acordéis de él, ¡claro que sí!

El J-Pop es más parecido a nuestra música disco pegadiza, aunque tiene sutiles semejanzas con otras Divas de la música como Mariah Carey o la Jennifer Lopez, aunque para mi gusto, con más estilazo y menos pomposidad. A Namie no le sobra ni un gramo de grasa como a estas dos, que están pa vestirlas de bávaras con trenzas rubias en el Día Nacional de la Cerveza.

Los temas que vais a oír son New Look, Rock Steady y el antes mencionado What a Feeling. ¡Una absoluta gozada de reboot!

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Pandemonium Miserere

2008-08-19T02:09:00.005+02:00

pandemónium.

(De pan- y el gr. δαιμόνιον, demonio).

1. m. Capital imaginaria del reino infernal.

2. m. coloq. Lugar en que hay mucho ruido y confusión.

Los BWO son EL GRUPO definitivo. Música pegadiza, bailable, divertida y, obviamente, sueca.

En Pandemonium encontramos su mayores éxitos. Bueno... "éxitos" por allí arriba de los Pirineos porque por aquí ahora empieza a sonar tímidamente el Sunshine In The Rain que a alguien se le ha ocurrido meterlo en algún recopilatorio, pero nada de nada.

Su sonido seguramente os recordará al de los extintos Army of Lovers, cosa lógica porque el creador de ambos grupos es el mismo: Alexander Bard.

El cd se abre con 3 temas inéditos: The Bells of Freedom (temazo ultra marica que ha servido como himno oficial del Europride 2008 -ellos mandan a los BWO, nosotros a la Terremoto de Alcorcón-). Tema divertido, alegre y lleno de buen rollo en cuyo videoclip participaron (a modo de cameo) los Army of Lovers, fíjate tú!

Lay Your Love On Me es el tema con el que aspiraron a representar a Suecia en la Eurovisión del Chiki-chiki. Por suerte no fueron. Temoto de pista de discoteca que no se corta un pelo homenajeando a Abba y a la efímera (porque nos habría gustado que durara más) etapa Confessions de Madonna -homenaje tal vez demasiado obvio con ese "you're confessing on the dance floor"-.

Y Barcelona, la que es (para mí) la canción definitiva sobre la ciudad. Creo que nadie puede entender qué coño querían decir sobre la ciudad salvo que la fiesta mola y que... pues... ¡Barcelona! Y se quedan tan panchos.

Y luego, pues los singles exitosos propiamente dichos. Que no queda bien montarte un greatest hits de singles y no meter hits, ni singles, ni greatest, ni nada de nada.

En Pandemonium te encuentras una mezcla bastante heterogénea de himnos disco-dancing como Chariots of Fire, Give Me The Night (con un regusto ochentero que tira de espaldas) o Temple of Love; baladas mid-tempo como Living in a Fantasy o We Could Be Heroes; y experimentos medio psicotrópicos como Voodoo Magic.

Lo mejor (o no) del cd es el regusto Euro-Pop-Dance que te deja, como si cogieras el festival de Eurovisión y lo metieras en una techno-batidora mientras te pegas un lingotazo.

Alexander Bard es a la música Pop lo que Dannii Minogue es al Bottox.

Para empezar a degustar a los BWO no está nada mal, aunque como sólo han metido los singles pues se han dejado fuera temas otras paranoias como el European Psycho (o cómo fusilar de mala manera el Music de Robert Miles y quedarte tan pancho) o la magnífica versión que hicieron del Save My Pride de los magníficos Alcazar.

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"Pintarrajeá" by Dolly Partos

2008-08-13T13:29:00.005+02:00

A estas alturas de la orgía no os voy a contar quién narices es Donna Summer, porque para perder el tiempo me voy a Custo o Adolfo Domínguez a posar entre los maniquíes, nenas, que aunque no me paguen por ello, que bien deberían hacerlo, me echo unas risas asustando a los viandantes.

Volviendo al tema que nos toca... un buen día la yaya de Donna, estaba con su nietecita y con unas ceras (que no cerdas) de colores pintarrajeando uno de esos cuadernos para infantes, cuando algo parecido a un cencerro le sonó en la cabeza, y no, no fue un acople de su Wishper XL con el subwoofer del Ipod, sino que tras tantos años de parón y con las manos llenas de ceras se le ocurrió la feliz idea de ¡sacar otro disco!

CRAYONS gritó ella así, como megaemocionada y su nieta que no la entendió, se echó a llorar y salió corriendo de la habitación.

Y es que Donna no había sacado un disco desde el año 2003, que encima fue un recopilatorio de sus Greates Hits (más quemados que Pompeya), y tras 17 años de no sacar ni un jodido tema nuevo, nos sorprende con éste CD (de 12 temazos + un Bonus track, recomendadísimo por nueve de cada diez DJ’s), coronado con una portada que da Fe de que el Photoshop existe y TODAS lo queremos. Sí, nenas, el retoque que se ha dado la Summer ha sido tal, que no dudo que Mariah Carey le meta un paquetón por suplantación de identidad.

Nunca el bottox o libro de magia negra ha sido capaz de revivir a una cantante de su pedigrí (y más edad que las tablas sumerias), regalándonos este discazo que desde ya... es imprescindible en cualquier casa, discoteca ¡o hilo musical en una consulta dental! Porque la Donna será mayor, sí, pero tiene unos piños a prueba de nueces brasileñas, nenas.

Crayons contiene temas rabiosamente discotequeros, lentorros en la tradición más pura de cualquier recopilatorio teen de una peli estilo “Uno Para Todas”, coqueteos con ritmos brasileños, aires sureños estilo cajún de Louisiana y voz desgarrada, además de un largo etc, rematado por un tema de tendencias étnicas Africanas estilo Simba Ankawa con 5.000 niños coreándola.

Como aperitivo, os dejo dos temazos como son el Stamp Your Feet y el Mr. Music (nada que ver con el de otra abuela: Madonna), que mola más y es como súper ideal para limpiar de polvo las estanterías de nuestros CD’s.

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"Surkin" by Dolly Partos

2008-08-12T20:48:00.005+02:00

El verano además de ser un trampolín para temas deleznables capaces de llenar un recopilatorio y sonar en los chiringuitos de playa, sirve para conocer cosas nuevas, o quizá no tan nuevas, ¡pero coño!, era la primera vez que oía ese tema, con la pista de la discoteca petadísima y ni corta ni perezosa fui directa a la cabina del DJ.

“Surkin”, me dijo que se llamaba, pero claro, yo ya tenía unos ginlemons en el cuerpo y no estaba ni para memorizar, ni para tomar notas porque lo que tenía eran ganas de bailar, que para eso existen las discotecas, nenas ¡PARA BAILAR! También se puede hacer en casa, pero nadie te ve, claro, y eso es un desperdicio de tiempo.

Surkin es un DJ francés (muy jovencillo y carne de cañón para cualquier película del director francés Jean Daniel Cadinot) que se monta unas remezclas más raras que mezclar coca cola con pipermín, y que va de festival en festival a pinchar temas raros, además de remezclar a otros grupos como Boys Noize, Chromeo y otros tipos más raros que él…

El estilo de Surkin es electrónico y muy berlinés, por mucho francés que sea, porque le va más el sonido industrial que el poliédrico de la última remesa gala y Carlas Brunis.

No es un disco para tirar cohetes, porque te puede disparar los triglicéridos y crear ataques de ansiedad. O sea, que mejor oír poco de él o en dosis de un miligramo, o te peta el sistema linfático.

Su único disco hasta el momento, es un recopilatorio de todas sus remezclas titulado Action Replay, del que destacaré “Radio Fireworks”, un tema que pega con todo, menos para un entierro, claro. Guetto Obsession, incluido en el CD, tiene varias remezclas y lleva sonando en las pistas de baile desde el año 2006.

Os dejo con el “Radio Firewoks” para que vayas abriendo orejas:

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"Esto es un infierno" by Dolly Partos

2008-08-12T20:39:00.005+02:00

Daneses potentes son este grupo que hace unos años, allá por el 1997 sacaron su primer single que gustó mucho en casa y por provincias, pero como más.

No fue hasta su “From Paris to Berlin” que golpearon las pistas de baile con su disco-pop chachipetardísimo de la dead, de que hasta hicieron una versión británica titulada “From London to Berlin”, para promocionar a unas futboleras en la Copa Mundial del año 2006. Gustó tanto que terminaron dándose por culo de felicidad los guardametas con el árbitro. Un descoloque, nenas.

La primera vez que conocí a este grupo fue gracias a una versión del tema de Depeche Mode “Strange Love”, al que ésta putaza danesa rebautizó como “I Wont Be Crying”, donde la nena se revolcaba como cerda en pocilga a grito pelado, así, como mega cabreada y con el “danone” depilado por ponerse la Evax al revés. También remakeó el conocidísimo “Self Control” de Laura Branigan, la cual había perdido las branigans hace mucho tiempo en la historia de la música y no se las encontró ni Paco Lobatón.

Ahora en este 2008 Infernal contraataca con nuevo disco titulado Electric Cabarete, que es capaz de hacerte saltar chispas con temas como “Dowton Boys” o el “Burning Up”, con loop ochenteno del Inspector Gadget, o el divertidísimo “Dead or Alive”.

El disco se puede bailar hasta dejarte los meniscos, o también tirada en el suelo imaginándote que tienes una cámara giratoria en el techo que recoge cada uno de tus movimientos. Ideal para todas aquellas con pelo largo, porque lo vivirán más si tienen un buen espejo en su habitación.

Os dejo con dos temazos del disco que antes os he mencionado.

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La hierba canta

2008-08-11T02:07:00.006+02:00

Sí bonita, la hierba canta... la que canta eres tú cuando te la fumas.

Lonely Drifter Karen son un grupete formado por una sueca (o lo que sea), un barcelonés afincado en Mallorca y uno que toca los tambores y que tocan música ideal para irte al campo y estirarte en la hierba.
Si vives en la ciudad también sirve estirarte en cualquier parque, evitando a los niños, las cagadas de perro, la Guardia Urbana y los viejos haciendo Cruising.

Una mezcla divertidísima de cabaret berlinés y sonoridad mediterránea, con temas que tan pronto te tienen sonriendo como un niño (This World is Crazy, Salvation) u otros (Giselle, Casablanca) que te invitan a cerrar los ojos y dejarte llevar por las tiernas historias que el piano y la voz de la chica rubia esta que no sabemos de dónde es te van contando.

Es imposible definir exactamente el disco, porque es de esas pocas joyas que funcionan única y exclusivamente en el terreno de la experiencia y el sentimiento.
Diría que es una especie de cd de Yann Tiersen sin necesidad de tomarte un Gelocatil ni de aguantar a alguna niñata diciéndote lo bonita que es Amèlie.

Es un imprescindible, así que no sólo espero que no os falte en el iTunes, sino que además os obligo a ir a comprar el cd.

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Inpetto's Miracle

2008-08-10T02:40:00.001+02:00

Igual que volvieron los calentadores, Fama (aunque rebozado) y el Maniac de Michael Sembello, vuelven las canciones trance de hace muchísimos menos años, también rebozadas.

Fragma es un grupo de estos alemanes (o de por ahí) que hacían música guay allá por el 98-99.
Casi casi fueron un One Hit-Wonder. Ahí está su Toca Me, que arrasó por dónde pasó. Poco después lo re-intentaron con su "Everytime You Need Me" que a mí me marcó mucho porque eran mis años de instituto y la escuchaba mientras iba a la playa con mis amigos y pensaba que aquellas amistades serían para siempre y hoy me hablo con una, y muy de vez en cuando.
Además se juntaron con Maria Rubia, que también era rubia. Recuerdo aquél diálogo con el marido de mi prima en el que, hablando de esta canción, me suelta: "Y no veas cómo está la rubia ¿eeeeh? ¿EEEEEH?"
Y a mí me daba la risa histérica.

TOTAL, que luego hicieron un Mash-Up del "Toca Me" con el "I Need a Miracle" de Coco y les salió el "Toca's Miracle".

Y ahora, en pleno 2008, el año del aburrimiento cósmico cultural, Inpetto (que debe ser un dj italiano que lo mismo te remezcla un tema como te hace unos tallarines a la carbonara) nos trae una nueva versión del Toca's Miracle.

Sigue teniendo el mismo encanto acuático que en el 2000, pero ahora con un tono más industrial y más alejado de la inocencia tonta del 2000: año en que nos pensábamos que nos íbamos a comer el mundo y lo único que ha cambiado es que el Salvation ahora es el D-Boy y en vez de focos hay LEDS.

Y eso es el Inpetto's Mix: cambiar un foco por un LED.

Pero los LEDS molan mazo, y sino que le pregunten a los chinos y su pergamino en las olimpiadas.

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