Circus




1.- Womanizer
El primer single del álbum es, para mí, la canción que no debió abrir el cd. Womanizer es un highlight, y debería reservárselo para más tarde. Será que yo soy tonto y me gusta que los cd's me lleven de un sitio a otro y no que sean una simple sucesión de canciones. Britney vuelve a ser ella. Se ha dejado de tonterías, se ha dejado de lloros, llantos y drogas (bueno, las drogas seguramente no) y se saca (ella y los que se lo han hecho, claro) un temazo con una producción brutal, pegadizo, alocado y MUY bitchy. Mujeriego, muje, mujeriego...
Un videoclip resultón y bastante más cuidado que el truño de Gimme More y uno de los puentes más adictivos de la última decada han convertido a Womanizer en un auténtico Hitazo.
9/10

2.- Circus
Si había un tema que tenía que abrir el cd, era éste. Obvio. Britney nos toma por banda y se presenta. A ella se la suda lo que digan: ella es una artista. Y lo que quiere es entretenerte. Aunque se siente como en un circo, que todos la observan esperando a reírse. Pero ella se pone toda burra cuando graba una canción y la dancefloor se vuelve loca. De nuevo un tema que suena muy bitchy y con otro puente tremendamente efectivo. El estribillo no es nada del otro mundo y ese interludio musical a lo Me Against The Music pues no me acaba de convencer.
8/10

3.- Out From Under
Vale, está claro que Britney no sabe ordenar temas. Tía, me pones el Womanizer y el Circus para animarme y me cortas el rollo con esta balada. Y encima tienes la poca vergüenza de que sea un cover de una canción que salía en la banda sonora de la peli de las Bratz. El tema es muy bonito, y me imagino que se lo dedicarás a Kevin que aunque te trató muy mal pues aún os queréis y además es el padre de tus hijos. Pero tía, vaya puta mierda. Jo. El "Jueves" de Britney.
Si no me hubieras cortado el rollo, te daría un 6. Pero ahora te doy un
4/10

4.- Kill The Lights
Por suerte para todas, cuando pensábamos que Brit iba a volverse otra vez una calva llorona que no para de quejarse, viene su salvador, Danja, y se saca de la manga el tema más Hija de Bitch del cd. Y el señor se permite interrumpir la programación para presentar un mensaje de la recién proclamada Queen of Pop.
Podría pasar por una segunda parte de Piece of Me, pero ahora Britney se ha dado cuenta de que por mucho que pienses que los paparazzi se están quedando contigo van a seguir ahí dale que te pego. Lo mejor es ser una hija de la gran puta. ¿Llevas dinero en el bolsillo o te alegras de verme?
Danja y sus maravillas: genial estribillo, genial producción, genial todo.
9/10

5.- Shattered Glass
Ok Madonna. A ti tu novio te ha dejado por un clon tuyo y te has puesto a cantar como una loca para recordarle que ella no eres tú y que tú molas más. Pero Britney no se va a rebajar a eso. Le han puesto los cuernos y ella lo tiene claro: lo que tenían se ha roto como un cristal. Brutal (de nuevo) el puente de la canción y esta vez el estribillo no se queda atrás. Más que un tema HDB, es muy de patea fuerte!.
9/10

6.- If U Seek Amy
Hablar a estas alturas del juego de palabras y siglas y deletreos del título de esta canción sería muy naïve. Max Martin coge a la que una vez fue abanderada de la virginidad y el saber hacer y le planta esta canción en la que deja claro que ella lo que quiere cuando sale de fiesta es echar un buen polvo y que la traten como una perra. Que sí, que te puedes meter conmigo porque estoy gorda pero todo el mundo quiere if u seek amy.
La canción suena un poco demodé pero la letra es tan divertida y esos "lalalala" y el "hahahehehahaho!" son TAN petardos que acabará convertido en un clásico. Y sino pues lo pondré en todos los HDB hasta que alguien lo reconozca. Coño ya.
8/10

7.- Unusual You
Lo único malo que le encuentro a esta canción es no tener a nadie a quien dedicársela. Si no es una obra maestra del nuevo POP que baje Dios (a.k.a. Celia Hodes) y me diga qué lo es. Bloodshy & Avant vuelven a superarse.
10/10

8.- Blur
Danja debía estar aburrido y se sacó esta canción de la manga... que ni pincha ni corta ni ná. Que si lo de anoche es un borrón, que si no me acuerdo de lo que hicimos... Que espero que no folláramos pero seguro que sí porque soy una guarra...
Tía, no podías poner una canción más autobiográfica. Pero al menos podría haber sido un poco más movidilla ¿no? Es como Idilio en el concierto de la Moni: un rollo que se va repitiendo como en un loop y tú aprovechas para ir a mear.
5/10

9.- Mmm Papi
El Toxic de la era Reggeaton. Y no por que se parezcan, que ni en la voz de Britney. Simplemente porque es el tema de "Jo tío qué cachonda estoy y tú qué buenorro vamos a follar". Pero mejor te acuerdas cari, que luego sino me tengo que tragar Blur otra vez.
Divertido, bailable y con ese rollo del "Mmmm Papa Love you!" que tiene su gracia.
6/10

10.- Mannequin

Nene, soy una puta. A mí me das lo que yo quiera y si me das lo que yo quiero haré lo que me gusta y te gustará. Y si no te gusta pues te piras y te puedes poner como quieras que no voy a cambiar.
Muy rollo "Bossy" de la Lohan. Un tema muy de coreografía de ramera en barra de bar. La letra no mata y yo no me voy a ir al Bar Coyote a bailarlo, así que me deja un poco igual. Muchas locas harán vídeos para el Youtube bailando esto en plan epiléptica.
6/10

11.-Lace and Leather
Una canción que se llama así... pues poco hay que decir. Para hacer strip-tease a lo mejor está un poco revolucionada pero la canción es sexy y para meterse mano en la disco pues puede funcionar. Claro que no la pincharán nunca.
7/10

12.- My Baby
Otra balada. Esta ya no está tan fuera de lugar. Al fin y al cabo el cd (normal, el especial no) está a punto de acabarse. Como en el cd de La Oreja de Van Gogh pues canción para el bebé de turno. Como nunca tendré hijos no se la dedicaré a ninguno de ellos jamás. Ni siquiera la usaré para hacer un fotomontaje de la niña de mi prima. Así que emoción cero. Pero sí puedo decir que, posiblemente, sea la canción en la que la voz de Britney suene más natural (si es que ESO puede sonar natural) y será lo más parecido a escucharla en direto. Es muy rollo Crossroads. Jo tía, qué bien canto.
Pero nena, esto es el CIRCUS ¡¡y no el programa de OPRAH!!
5/10

13.- Radar
A falta de escuchar el CD (osea, comprarlo) pues no me atrevo a asegurar si es exactamente la misma porque dicen que sí pero se oyó algo de un nuevo mix. A mí me da que será la misma y por eso en el tracklist le han puesto lo de "Main Version". Pues como este tema es de Blackout y no sé qué coño pinta aquí le quitaré un punto. Porque es un temazo ultramegahiperproducido por los grandes Bloodshy & Avant... mira, sólo por eso le daré otro punto. Así que estamos empate. Es lo más.
9/10

14.- Rock Me In
¿Me matáis si os digo que esto me suena a descarte de X? No sé exactamente qué pinta esto en Circus, porque si algo bueno tiene el cd -como bien ha apuntado mi madre- es que todo suena más o menos igual. Vamos, que la mayoría de los temas están producidos por los mismos y eso le da una cohesión que a mí personalmente me mola mucho en los cd's. Pero es que a éste... no acabo de verle la gracia. Es como una canción de Avril Lavigne... o PEOR: Belinda. Y ya estoy harto de canciones de amor en plan "me subo en una nube sideral y me pongo bruta porque you rock me". Boring.
Y ¿guitarras?
5/10

15.- Phonography
Más Bloodshy & Avant. Sólo en la edición especial, por supuesto. Sólo ellos podían hablar del sexo como si fuera un teléfono móvil. Y hacerlo con una producción tan jodidamente buena y una Britney sexualmente techie. Adora su Bluetooth. Ésto es Circus. Así suena el POP!
9/10

16.- Amnesia
Cierra la edición especial un tema fantástico de ¡Lady GaGa! Y sí, suena a ella total. Un toque naïve y estribillo a lo summer in L.A. Si hoy en día se hiciera un Grease: Begins, actualizando la historia de Sandy y Danny... tendrían que poner esta canción. Todo el sabor americano, con el sonido del futuro.
No sé qué tiene, pero me encanta.
8/10

Los Bonustracks sin nota.
Son sorpresa.
Quicksand. Trouble. Rock Boy.

Quicksand es de Lady Gaga. Es chulo.

Trouble es el bonustrack de iTunes. Maravilloso. Será por ese fondo a lo Stuart Price y ese recuerdo del Get Together. Tú y yo tenemos peligro juntos. No deberíamos hacerlo. Pero ¿qué tienen de malo algunos problemas?

Rock Boy. Vuelve Kylie haciéndose pasar por Avril. Off.

Circus: 8/10

No tiene la frescura ni el impacto de Blackout. Pero mantiene el tipo. Cosa que Madonna no supo hacer con Hard Candy por emperrarse con el R&B, for example. Y pongo ese ejemplo para demostrar que no siempre es fácil elegir el siguiente paso, y en eso Britney (o su padre, o quien sea) ha acertado.

Tiene una coherencia y una cohesión que se echó de menos en cosas como X, de Kylie. Y sobretodo, tiene a una Britney en plena forma y algunos singles que serán espectaculares.

Y tiene Unusual You.

T's B'Day

Porque no todos los días alguien te dice cosas bonitas sobre los remixes que haces, no está mal agradecerlo.
Y hoy, que cumple años, pues qué mejor que darle este regalo.

No es lo mejor que he hecho, se me ocurrió la idea de golpe y lo hice un poco con prisas (como voy últimamente por la vida), pero me quedó bien y espero que le guste. Es mucho más marica de lo que he hecho antes (el cd, no él). Y por eso sé que le gustará.

Y porque coño, me hace ilusión que haya gays en Españñññññññña que utilicen mis cd's en sus fiestas personales.

For you, Tony T.

Halloween




Si vais a organizar una cena para Halloween y luego os váis a quedar en casa viendo pelis de miedo y contando historias...

Pues necesitáis este CD.

Y si no vais a hacer eso y simplemente os apetece pasar miedo, pues os descargáis este cd ¡y listo!



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Womanizer: The Video

Pues ya lo tenemos aquí. Yo no hablo, que estoy emocionado. Pensar que me estaba quedando dormido en la cama tranquilito y al ver que eran las 5 me he levantado como un loco para buscarlo.
¡Y yo odiaba a Britney Spears!

En fin, el vídeo:



Lo que esperábamos y el mundo necesitaba: una Britney delgada, guapa, desnuda, bailando y, sobretodo: con pelo. En un videoclip moderno, elegante, dinámico y divertido.

The bitch is back!

Fallo de sonido


Si Stuart Price viniera a España y escuchara esta canción seguro que pedía los derechos de autor. Qué bien le ha sentado a la sosipava de la Soraya (la del Poyeya) dejarse de cd's ochenteros en los que hacía el ridículo más que otra cosa y dedicarse a hacer lo que muy poca gente hace (bien) en España: petardeo electrónico.

Aunque el cd le haya salido un poco demodé y algunas cosas suenen a una Kylie de hace 8 años o a una Madonna de hace 3, ha superado a la ¿gran? Marta Sánchez con su Miss Sánchez que fue un coitus interruptus con tres canciones buenas y un porrón de baladas insufribles. Vamos, que se pensó que iba a hacer su propio Confessions y le salió UN CHURRO!

Si vas a hacer un disco bailable, haz uno como éste Sin Miedo. Nadie te recordará por esto (sólo yo y alguno más), pero vas a conseguir que las maricas de España sean felices y te adoren por ello. Regálales himnos para superar sus rupturas amorosas (consejo para la próxima: no hables de géneros cariño, que eso te encorseta ¿qué es eso de "no sabes hacer feliz a una mujer"?), dales canciones de amor que puedan bailar en el próximo casting de Fama. O un dúo con la petarda de la Kate Ryan. Si hasta te atreves a hacer un cover. Y me pones ahí ese La Noche Es Para Mí como si fueras una concursante de Eurovisión cualquiera.
¡Ya tienes tu Chicas Malas!

Soraya, ahora nos caes mejor.
Esperamos oírte en las discos y bailarte y poder comprar tu disco cuando lo saques a la venta el próxima día 14.

Como el single ya está muy sonado (o no, la verdad es que no tengo ni idea pero lo oí en Gran Hermano y eso debe significar algo) os pongo el que, para mí (y no es un chiste) es el mejor tema del cd (y el motivo por el que he empezado esto hablando de Stuart Price, que iba a hablar sólo de este track y al final hala, ya te he puesto verde todo el cd): No Siento

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Mujeriego



Womanizer... Woma... Womanizer... You're a womanizer... Ooooh!





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Editado: Gracias a nuestro amigo Joxxe por el rip en calidad CD.

Tarántula Tour



Después de como ochocientos años sin pisar un escenario, vuelve la Naranjo. Yo nunca la había visto en concierto. De hecho, lo reconozco, no soportaba sus gritos en Palabra de Mujer. Me resultaba detestable, para qué engañarnos; la personificación de toda la chabacanería barata que me rodeaba en aquella época.
Y que me sigue rodeando, pa' qué me voy a engañar.
Luego vino Minage. Que sí, que el Sobreviviré se convirtió en un himno pero el resto no había quien lo aguantara.

Y de repente me saca Chicas Malas y me conquista, un álbum mega petardo y ultra bailable que tuve en repeat durante un montón de tiempo y ahora va la tía y reniega de él.
Fue gracias a Littlebab que la fui descubriendo más a fondo (por ahora es lo único que Little me ha hecho descubrir a fondo... pero todo se andará) y me empezó a gustar de verdad de la buena y me convertí al Naranjismo. Que no es que vayas vestido de Naranja o te tiñas el pelo bicolor o que le pegues gritos a todo el mundo.
El naranjismo es esa filosofía de vida que te hace pronunciar las "v" como si fueran "f" y decir "libertaTTTT" en vez de "libertad" (o "libertazzz" si eres madrileña).

Total, que hartas como estábamos de escuchar el Colección Privada y los remixes del Enamorada de ti, la Naranjo va y nos saca Tarántula y nos deja descolocadas y extasiadas y con ganas de pegar más gritos que nunca. Y ahora nos presenta el Tour.

Ya sabíamos que el Tour de Tarántula no iba a ser un Tour normal. Para empezar pues eso, un huevo de años sin dar conciertos. Además si el disco había sido una ida de olla... el concierto ya ni te cuento. Me negué a ver vídeos o fotos o lo que fuera para llegar virgen a la experiencia.

Y no diré que no me gustó, porque me encantó. Pero me encantó porque me ENCANTA la Naranjo y porque tenía unas ganas de verla que pa' qué. Porque lo cierto es que el concierto, objetivamente, fue soso soso.

Para empezar la dirección artística no fue nada del otro mundo. "Coño, un álbum gótico" (cada vez que ella o quien sea dice que Tarántula es gótico a mí me da la risa) pensó el lumbreras que decidió vestirlos a todos de negro con collares con pinchos. Toma cliché. Luego mucho que si no sé quién de la Fura dels Baus y parece que la única verdadera idea que tuvo fue poner unos cables que la levantaran del suelo en según qué momentazos. Una idea espectacularmente absurda. Espectacular porque molaba mazo eso de verla pegando berridos del Sobreviviré o del Diles que no saltando como una china en una peli de Zhang Yimou, pero absurdo porque con esa iluminación sólo faltaba un foco que enfocara directamente a los cables. Vale, pido demasiado. Pero es que hasta me resultó cómico ver cómo echaba miradas de reojo hacia arriba para desenrollarlos de vez en cuando.
Además ¿qué coño es esa tela negra para quitarse el arnés? Cutre, cutre Moni. Que te quiero mucho pero ESO NO ES PROPIO de una diva cómo tú.

Musicalmente el concierto estuvo francamente bien. Su chorro de voz era impresionante (como era de esperar) y fue imposible no emocionarse con su Perra Enamorada o quedarse boquiabierto con ese "Condenados a vivir" que nos espetó después de mandarnos callar porque "aquí la que canta soy yo!". Además la mezcla estuvo bastante equilibrada (aunque en ciertos momentos se acopló el micro y fue un poco... incómodo).
Y como está en una etapa gótica pues la tía lo versiona todo al rock. Que para eso ha contratado al club de fans de Mago de Öz para que le toquen los instrumentos (y no es una comparación absurda, la intro de Sobreviviré parecía un puñetero track instrumental de Mago).
No estaba mal. Las concesiones al pasado resultaron divertidas, aunque tal vez perdieron cierta fuerza (cosa curiosa, por otra parte) y provocaron en el público una reacción un poco extraña que hizo que durante la primera parte del concierto la mitad del pabellón ni se moviera y de repente, en la etapa Tarántula, todos se volvieran locos.
¿Significa esto que la Naranjo ha conseguido contentar a sus antiguos fans y atraer nuevos que reniegan de su etapa de Pantera en Libertad? Quién sabe.

Tal vez le faltó algo de conexión con el público. Un puñetero "Bona Nit Barcelona" es poco para una audiencia que lleva ocho años esperando a que te dignes a venir a tu propia casa a deleitarnos con tu voz. Luego sí, momento de diva que se sienta en el escenario y nos cuenta por qué ha decidido hacer un espectáculo gótico (...) que habló mucho pero no dijo nada porque yo no me enteré de por qué coño hizo un espectáculo gótico (...).

Pero me dio igual. Mónica parace estar harta de tanto Desátame y tanto vivir en libertaTTT y se la vio mucho más enérgica en sus nuevas canciones que en el resto de tracklist. Tracklist, por cierto, demasiado escaso. Dicen que es por el esfuerzo vocal, que no puede alargarlo demasiado. Me lo creo, pero me da igual. Si pago 36 euros no sólo espero un conciertazo de 2 horas (nena, si no puedes cantar hazme un playback o ponme un espectáculo de baile como hace Madonna) sino que además espero que me presentes el nuevo álbum (¿Dónde te dejaste Amor y Posesión? ¿Y Revolución que es, creo yo, la canción más representativa de esta nueva etapa tuya en la que encauzas veneno?). Pero te quiero igual.

Lo cierto es que si algo negativo le vi a todo el concierto fue que la gente estaba más apagada que el incendio del Windsor. En pista se portaron muy bien y saltaron y gritaron mucho, pero las gradas parecían el Auditori un domingo por la mañana en pleno concierto de Beethoven. A mí hasta me supo mal levantarme en según qué momentos porque a mi alrededor no se movía ni Dios.

Pero es lo que tiene el público gayer, que te pagan una entrada para criticarte y para decir lo bien que lo habrían hecho ellos.
De hecho es lo que estoy haciendo yo. Que a pesar de habérmelo pasado de lujo, a pesar de haberme divertido, de haber gritado, de haber cantado, de haber saltado, de haber notado un escalofrío en mi espalda, de haber bailado y de haber estado ahí para animarla a seguir adelante y que no se le vuelvan a cruzar los cables nos deje otros ocho años sin disco le hago una crítica del concierto y la pongo a caer del burro.

Pero seguro que Moni, si algún día lee esto, me perdonará y me comprenderá y me querrá mucho y hasta me contratará de asistente personal y me convertiré en la William Baker española.

Y sí, le llenaré los conciertos de chulazos con plumas.


¡Viva Mónica!

God Save The Daysies! (By Dolly Partos)

THE SHORTWAVE SET


El Reino Unido lleva muchos años haciendo auténtica basura (carne de cañón para €Visión), y los grupos nuevos que allí proliferan como ladillas en el Ballet Ruso (cuando está de Gira por España y todas se vuelven locas en el Strong), terminan canibalizándose los unos a los otros entre pinta y pinta de cerveza. ¿Pero quién coño son estas tres mamarrachas? Tienen cara de no haber dormido, o en caso de haberlo hecho, de haber dormido en un puesto del soho entre pinta y pinta de cerveza.

Y no, no me repito, nenas, es que los ingleses beben mucho.

Al principio, cuando los descubres, no puedes dejar de pensar en el rock sinfónico, con altas influencias pop, o películas viejas de James Bond, toques setenteros en cuerdas, piano y clave, o esos filtros vocales a lo El Vídeo Mató a la Estrella de la Radio, pero mucho más molona, con un dúo de voces entre Andrew Pettitt (guitarrista y compositor) y Ulrika Bjorsne (“Agitar antes de usar” en Checoslovaco), pasados por el tamiz de los samplers de David Farrel.

Los tres conforman The Shortwave Set, grupo de pop electrónico sinfónico vintage y rollito Beatles, con ondas martenot que podrían recordar al sonido de Portishead, aunque nada más lejos de la comparación, ya que este grupo sería la Hermana guapa de Portishead, porque puedes oírte el disco de un tirón, sin que te metan un susto con un cambio rítmico del copón y se oiga tu grito desde el espacio, aunque como dijo Ridley Scott: “en el SPACE, nadie puede oír tus gritos”. Seguro que nuestro Tony Tornado sabrá a lo que me refiero con ello.

The Shortwave Set sacan su segundo disco: Replica Sun Machine, un disco que no es grupo para todos los públicos... no es para bailarlo en la discoteca, o para irlo oyendo por la calle porque esta música es más transgénica de lo que parece. Sus influencias son muchas, y como ocurría con las letras de los años 70, te dejan una sensación de déja vù naïf aunque estructurada, en lugar de terminar como una de aquellas rubias weeds de los anuncios de Coca-Loca.

No obstante... es un disco muy recomendable para cualquier estado de mentes alteradas. Oyéndolos ayuda a formatear oídos y materia gris de tanta música disco, elevándote a un estado de trance light y buen rollito de pelo HAPPY!, estupendo para cualquier fiesta o momento de soledad que ayuda a llenar.

El efecto transilium de este disco creo que se ha reflejado en esta crítica, y hasta en momentos he dejado de escribir para ponerme a buscar por casa, hasta que me he dado cuenta de que ¡no tengo una pandereta! Porque sí, nenas. Su estilo es contagioso, y como te lo lleves en el ZEN o en el iPod al campo, no dudes que sentirás ganas de revolcarte sobre las flores cual cerda en pocilga. Y digo en las flores del campo, no en las de la Castellana, porque el otro día las estaban fumigando, nenas. A ver si os váis a pillar una urticaria.

Vamos con unas muestras de lo que hacen estos tres...

“House of Lies” es uno de esos temas gravedad cero. Simplemente flotas y podrás oír de forma sintética todo el rollazo que te he soltado. “Now Till’ 69” es más animadillo y pasarán por tu mente flashes de The Rocky Horror Picture Show, pero sin imaginarte a Susan SarandonGA! en bragas y sostén haciendo gorgoritos when she was young... Este tema va unido al siguiente: “Distan Date”, que es el que le sigue mola, pero me lo saltaré para poneros uno muy molón, que dan ganas de bailar a lo Massiel (antes de inventarse la letra del La-La-La por ir puesta hasta las cejas), y que os atrapará desde sus primeros compases porque como el título, me considero una ¡NO SOCIAL! Soy una Diva, nenas, no voy a rebajarme al populacho.

Para dos discos que han publicado, The Shortwave Set es un grupo que promete y al que hay que seguir.

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Up!

Ya lo dijo la Pei. Ya lo dijo la Parker.




Temoto donde los haya. Caminable, bailable y muy bitchy. Y fíjate que yo no soy muy de girl-bands inglesas (aunque a algunas les cojas cariño porque resulta inevitable, como cuando tienes un perrito).


Aquí tenéis el link para descargaros el promo, con sus remixes y sus dubs y su radio edit y todo lo que necesitáis.
El de los Wideboys es demasiado pastillero para mi gusto. En el Sticky se les ha ido la olla y parece que se lo hayan encargado al clon bueno de Philip Glass (todos sabemos que el famoso es en realidad el clon diabólico).
Nos quedamos con el Riffs & Rays Remix. Que es el único que puedes escuchar sin que te duela la cabeza.



Y de paso James Franco, que no se puede estar más bueno.

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Ojo, que son menores (By Dolly Partos)

NOTA DEL EDITOR: Me niego en rotundo a poner fotos de chulazos en este post. ¡LOS JONAS BROTHERS NENA! ¿¿QUÉ SERÁ LO PRÓXIMO?? ¡¡¡¿¿TOKYO HOTEL??!!!

¡¡VERGÜENSA DE TUS HIJOS!! ¡QUE PODRÍAN SER LOS JONAS BROTHERS!


Los hermanos Jonas son tres pelagatos de Nueva Jersey que aún sin bigote, o pelos en el toto, han vuelto locas del coño a todas las teens americanas. Bueno, la verdad es que las teens americanas ya estaban locas del coño antes de que aparecieran estos tres con su pop rockero light.

Comenzaron dando la brasa en el 2006 con It’s About Time, para luego sacar en 2007 Jonas Brothers, porque se ve que con el primer disco nadie se quedó con el nombre de los tres hermanitos: Kevin (20 añitos), Joe (19) y Nick (15 y seguro que aún se hace pis en la cama).

Ahora en 2008 sacan nuevo álbum titulado A Little Bit Longer, que les ha dado el status de estrellas de los cereales y portadas en todas las carpetas de las atolondradas del High School Musical (the Bareback), porque a estos en dos años, más de una y uno les van a dar un vuelta y vuelta, además de regarlos con alguna salsa.

El boom de los Jonas ha sido tal, que hasta tienen sus réplicas de cera en un museo de USA, y en breve, sacarán dildos y “suvenirses” de los tres, como el primer vello púbico y esas cosas que te regalan con las revistas musicales para teens.

Su música es refrescante y con letras de lo más tópicas, ya sabéis, ella es mi chica de ensueño y demás tonterías que se dicen cuando eres menor de edad y no sabes muy bien si lo del clítoris es infecto contagioso o un cartucho para la Nintendo DS.

A ver, los chicos meten caña y las canciones son muy pegadizas, pero de originales tienen menos que una temporada nueva de Los Serrano, porque no son otra cosa que los hermanos pequeños de los geniales Blink 182, quienes llevan más años y sí, nenas y nenes, estos son follables y no hay peligro de que la policía te diga nada.

Anyway! Jonas Brothers son ideales para poner en cualquier fiesta. Nadie se preguntará ni te preguntará quienes son los que cantan, pero acompañan al ruido de fondo como en la fiesta de Cloverfield antes de que saliera el bisho y se los merendara a todos por ocurrírseles hacer una fiesta en medio de un ataque a la ciudad.

Su primer single del nuevo álbum se titula S.O.S. nada que ver con Abba, claro...

Y como muestra, un putón, digo, un botón, para que veáis de qué pie cojean estos Hermanos de Jonás... Los temas S.O.S. y Year 3000, que será cuando tengan pelos en el pecho estos imberbes.

El disco cuenta con 16 temas, igual de cañeros y hasta con la colaboración especial (en el último) de Hannah Montana del Canadá, cantando el We got the Party en la que claro, como son menores, no terminan haciendo un bukake.

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Y como dice el dicho, el que quiera el disco entero, ¡que se busque la vida!

Estrofa-puente-estribillo.



Cuando me enteré de que Amaia se largaba de La Oreja de Van Gogh (más conocidos como LODVG o cualquier otro grupo de siglas si eres redactor de El Cliché) me alegré tanto como el día que me comí mi primera tarta de fresas.

Y es que yo, que sigo al grupo desde que los vi cantando aquel horror de Soñaré en un extinto (y por suerte olvidado) programa pseudo-infantil-juvenil de Telecinco, le había cogido una tirria a la señorita CaraPan y su voz de pito que no eran normales.

De hecho gran parte de la culpa de que Guapa (y su extensión, Más Guapa) no me acabaran de gustar fue, precisamente, que aquello parecía un cd de Amaia Montero y los que le tocan la música. Y es que el carisma de Amaia (la muchachota del norte que nos encandiló con Cuídate, París, Rosas y que nos dejó exhaustos con toda la parte final de Lo Que Te Conté Mientras Te Hacías La Dormida) se había diluido, dando paso a una pseudo-diva de garrafón que se agarraba a su bolso de Gucci para ir soltando mamporros a los miembros de su grupo intentando dejar claro y hacer creer que si LODVG era lo que era, era gracias a ella.

Por eso ni me extrañó ni me apenó la noticia de que la solista se largaba. La Prima Donna ya estaba fuera. Y es que si hay algo que funciona en LODVG no es la voz de pito de Amaia, sino sus letras facilonas, sus melodías poperas 100% y ese uso de los diminutivos y las metaforitas y los cariñitos que tanto les gustan. Escuchar un disco de LODVG te recuerda lo tonto que te vuelves cuando te enamoras, las chorradas que eres capaz de decir y hacer. Es como estar constantemente enamorado.

Así que mientras el grupo iba avanzando desde el pop maquetero de Dile al Sol hasta la elegancia de Lo Que Te Conté..., pasando por los toques de electrónica de mercadillo de El Viaje de Copperpot Amaia debió creerse Mónica Naranjo y se dedicó a destrozar el Guapa haciendo que cada vez que la oías hablar de amor te dieran ganas de coger una zapatilla e incrustársela en la boca. Guapa era un quiero y no puedo: un tour-de-force para ver cuántos gorgoritos y pitidos que sólo los perros percibían (ahora entiendo por qué mi antiguo perro ladraba tanto cada vez que escuchaba este cd) cabían en un estribillo.
Era como si Amaia hubiera entrado en OT y hubiera tenido de profesor al peor clon de Manu Guix.

Pero vale ya de cagarnos en Amaia, que la pobre bastante tiene con lo que tiene. Y es que tras empaparme bien de A las cinco en el Astoria queda claro que LODVG está en un dulce momento. El disco es casi un re-start de la banda, como si hubieran estado años y años alejados de la música y hubieran vuelto.
Lo bueno de Leire, la nueva vocalista, es que mantiene el sonido de la banda. No sólo porque su voz se parezca a la de Amaia de forma asombrosa, sino porque además sabe interpretar los temas de la banda tal y como lo hacía la Amaia del principio; la que estaba más preocupada por lo que transmitía su voz que por su vestuario.
El cd es la evolución lógica de Lo que te conté..., lo que debería haber sido Guapa. Vuelven los arreglos psicotrópicos de Copperpot, vuelve el sonido limpio de Dormida. Vuelven las baladas facilonas y los cambios de ritmo. Y vuelven también los diminutivos, pero ahora no te dan ganas de vomitar cuando escuchas lo de "tengo aquí bajo el vestido bien escondiditos tus besos malditos...".
Y se suma un vocoder, algunos tímidos coros y segunda voz de algún chico de la banda, guiños a trabajos anteriores.
El single conocidísimo por todos, El Último Vals, una especie de carta de despedida a un antiguo enamorado que jamás olvidaremos y para el que siempre tendremos una puerta abierta. O una manera de decirle a Amaia que calladita estás más guapa.
Inmortal es la Oreja al 100%. Una carta de reproche a un ex amante que ya no está pero que sabes que jamás logrará olvidarte. La estructura del tema es calcada al Cuídate, con ese puente medio reggae y un estribillo con fuerza.
Jueves es una putada. El tema que debería cerrar el disco porque escucharlo nada más empezar te deja con un mal rollo impresionante. Posiblemente sea el tema más emotivo que han escrito jamás, y además la voz de Leire brilla con luz propia. Tal vez los arreglos sean un poco barrocos y sobren los coros sintéticos de fondo (la versión en directo que interpretaron en la rueda de prensa era tremendamente emotiva. Es imposible que no se te pongan los pelos como escarpias mínimo. Pero lo dicho, está en mal sitio.
Más es una aproximación al pop-rock de Muñeca de trapo pero sin las cruces negras en los ojos. Guitarras y uouos de fondo. La misma estructura de siempre: estrofa-puente-estribillo. Si funciona ¿para qué cambiar?
Cumplir un año menos es un tema facilón de alguien con el corazón roto que no se atreve a seguir adelante y pide como regalo de cumpleaños crecer hasta nacer. Igualito que Coronel. Y lo dicho, con Leire las ñoñeráis suenan menos repipis. "No quiero mis primaveras si no crecen tus violetas". Y mírame, sin instintos psicópatas.
Europa VII. Al ver el título todo el mundo piensa lo mismo: qué larga es la sombra de la Naranjo. Y es que leo por todas partes el mismo chiste: "no es una secuela del single de la Pantera de Figueras". Pues claro que no coño. Es el Geografía de Leire Astoria: un canto a la humanidad, al amor, a la fraternidad, a la vida sin fronteras y bla bla bla.
La visita me deja un poco igual. No sé si la tía que canta tiene un colocón y la visita un fantasma o si se ha muerto y la visita es de la muerte. Sea lo que sea el tema es flojete flojete. Dos canciones de muertos en el mismo cd NO ES PROPIO DEL POP. Vale que seamos sensibles y lloremos con Jueves pero esto no es una peli de Romero: esto es LODVG.
Sola es canción de ceja levantada. Empieza como empezaría una de los Mojinos: una especie de gritos y los instrumentos en crescendo. Luego Leire con vocoder y luego un puente medio dramático. Por la música no, pero la letra es obviamente lo que nos pasa a todos los domingos cuando nos despertamos después de la fiesta y nos damos cuenta de que estamos solos. Porque los que no están solos no salen los sábados y si salen lo hacen poco rato y así no les cuesta nada levantarse el domingo. El tema no está mal.
Palabras para Paula. Noticia: alguien de LODVG ha tenido una hija y la ha llamado Paula. Nos da igual. Pero la canción es bonita y a todos los padres primerizos les hará ilusión. A mí me da un poco igual porque ni tengo ni quiero tener niños, así que aunque Leire está adorable, la letra es ingeniosa y los arreglos son perfectos en su sobriedad... pues nada.
Flores en la orilla es, como dicen en El Cliché, el típico intento de LODVG por hacer un tema latino a lo Copacabana. Alguno de ellos debe ser muy aficionado a los mojitos y a las playas del Caribe. La letra habla del típico cabronazo que te engaña en verano y te dice que te querrá siempre y luego te planta en la orilla de la playa.

No sé qué les ha pasado, pero salvo por lo contentos que están por la llegada de Paula, parece que estos pobres están para hacer anuncios de Prozac en vez de Herbal Essences.

Un cuento sobre el agua es la canción en la que a un chico le han dejado hacer la segunda voz. ¡Es un dúo! Y queda muy bonito. Estrofa-estribillo-estrofa. Enamórate de mí y verás qué bonito es todo. Lo de siempre.
Y para cerrar el disco, La primera versión. Es un tema perfecto para cerrar el disco (Jueves debió ser Bonus Track pero de los que salen en la portada).

Y, hablando de Bonus Tracks, en la más pura tradición LODVG un poco después del final del último tema seguimos a alguien que se va alejando y le da al play de uno de los temas más divertidos del disco.


En definitiva: que habrá que esperar a ver qué tal le va a Leire y si es capaz de hacer los temas un poco más suyos y que escucharla cantando no nos haga tener la sensación de que es Leire, la chica del champú, imitando a Amaia Montero. Quiero creer que tanto el grupo como la discográfica han querido que no se distanciara mucho de la voz de la CaraPan para que los fans no huyan despavoridos (y para quitarle algo de peso tanto a su marcha como a su nuevo disco en solitario).
Pero no sé yo lo cómoda que la pobre Leire debe estar en ese papel de Doña Rogelia.

7/10

Y si lo quieres, pues o te lo compras o te vas a otras webs (¡que será por webs!) para bajarlo. Yo no subo ni dos temas porque A) no quiero ir a la cárcel ni pagar multas a los Guns'n'Roses y B) me da una pereza tremenda!

Cuando los Grenlis Cantan (By Dolly Partos)



Una tarde estaba súper relajada revisando el último catálogo de Aussiebum, cuando mi amiga Mauu me salió por el MSN para hablarme de ella. Me hizo mucha ilusión hablar con Mauu, porque la chica cuando no está borracha perdida, está en busca y captura de una licorería. Así que me soltó a gritos: ¡Nena, llego de Europa a México, y sabes lo que está pegando por aquí? ¡AMANDITITITA!



Al principio pensé que era otra de esas bebidas que se toman los mexicanos con un gusano muerto dentro, pero el (dios le bendiga) Youtube me confirmó que se trataba de una cantante de lo más berraca y peligrosa en potencia.

Amandititita es como un GRENLI: pequeña, peluda y MUY PELIGROSA. No obstante se autocalifica La Reina de la Anarcocumbia, como se titula su nuevo disco que en estos momentos pega fuerte por tierras Mexicanas.

Intentemos ser serias. Amandititita recuerda por su tono a Bebe (que no sé si bebe como mi amiga Mauu), pero su estilo es completamente diferente, porque canta cumbias que en este país sólo podrían cantar Las Nancys Rubias o cualquier otra trastornada (o colocada), porque es que lo mejor de Amandititita no son sus canciones, sino, ¡sus letras!

Según la crítica mexicana, sus letras contienen un alto TONO SOCIAL. ¡JA!
¿Pero es que la crítica Mexicana bebe lo mismo que mi amiga Mauu?

Para haceros aterrizar sobre qué es el fenómeno Amandititita, ahí van los títulos de su disco: La Muy Muy (que supongo estará dedicada a Ana Obregón), Viernes de Quincena, Mecánico, Libidinoso, La Microbusera (desde ya, éxito en cualquier garito de lesbianas), Metrosexual (¿a Beckham?), La Mataviejitas (basada en hechos reales), La Cumbia del Telmex, El Balneario y Sangoloteo.

Si cualquier transformista de nuestro país conociera éste disco, seguro que mandaba a paseo sus versiones de La Pantoja o cualquier otra folclórica y con este disco, ¡haría galas hasta el 2011! Porque espero y deseo que Amandititita saque otro disco igual de ultrajeby que este.

Yo rezaría para que esto no sonara en una discoteca, porque es más, sound of Seiscientos camino a Murcia... ¡sin aire acondicionado y con reposa cabezas de ganchillo hechos por la abuela, neeenaaa!

Si veis algún vídeo de esta trastornada, intentad que sea un vídeo clip, porque sus actuaciones en directo dejan mucho, pero que mucho que desear. Nada que ver con este disco, que desde ya, se lo voy a regalar a Massiel. Otra incomprendida como mi amiga Mauu, aunque unidas por el alcohol y el cantarle a la luna llena.

Para conocerla mejor, no tenéis más que oír tres temas de ella: La Muy Muy, Metrosexual y La Mataviejitas.

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¡¡GUATA FIIIIILEEEN!! (By Dolly Partos)


Con un anillaco de esos de SVACLP, que no es un diseñador, sino un anillo de los de SE VA A CAGAR LA PERRA, Namie Amuro arrasa en estos momentos en Japón y resto de países asiáticos como sólo ella sabe hacer. Con mucho ritmo y canciones discotequeras al 100%. En las tiendas de discos, la reconocen más que a esa abuela con tinte rubio más conocida como Madonna.

En los años 90, calificaron a Namie como la Reina del J-Pop (del pop japonés, claro), y es que la chica lleva ya unos cuantos años dando el callo de concierto en concierto como una loca, y sacando singles como si de palomitas al microondas se trataran ya que, si no lo sabéis, el mercado asiático se nutre casi en su totalidad de singles y maxis, en lugar de los antes conocidos como LP’s. De esta forma, cuando el cantante o la cantante tiene suficientes temas para llenar un cd, pues lo graba y tan feliz que se queda, ¡oyes!

Namie comenzó en el año 92 como integrante del grupo Super Monkey’s, pero claro a la chica se le quedó corto, como bien debe hacer toda buena Diva y tras pisotear a sus compañeras (como debe ser, y especialmente con mala leche) el grupo fue renombrado a... Namie Amuro and Super Monkey’s, pero esto sólo le duró hasta el 94, porque a Namie se le inflaron las trompas de falopio y se dijo: ¿Pa qué voy a alimentar a esta pandilla de gitanas, cuando la que vende soy yo? Mandó a paseo a las Súper Monas y comenzó su carrera en solitario.

En el año 96 ya la conocían hasta en los Aldis de Japón, y pegó con fuerza en las pistas de baile... aunque no sin su parte trágica, ya que en el 99, el zumbado de su cuñado asesinó a su madre y luego se envenenó (con éxito, hay que decir).

Menos mal que a ella le cogió en un Kit Kat que hizo en su vida profesional para tener un hijo, de los de carne y hueso, claro, no un disco, que lo sacó, pero un poco más tarde.

Pero dejemos la parte más triste de su vida y volvamos al presente, con una Namie de 31 años que sabe perfectamente qué es lo que quieren sus fans y el resto de gente que llena las pistas de baile: ¡BAILAR!

Best Fiction, su último disco con 17 temazos, entre los que se pasea como una gata de puntillas haciendo nuevas versiones de los años 60, 70 y 80, donde está la hipnótica What a Feeling que da nombre a esta crítica y que te descoloca completamente porque no es el ¡GUATA FIIILEEEN! que todas conocemos, es un disco absolutamente redondo. De los de llevar en el Zen hasta quedarte sin batería, nenas. Namie juega con el japonés y el inglés como si de una ambidiestra se tratara... y lo borda, nenas.

Porque hay japonesas que cantan en inglés, ¡que no las entiende ni el puñetero Muzzy! Que espero que os acordéis de él, ¡claro que sí!

El J-Pop es más parecido a nuestra música disco pegadiza, aunque tiene sutiles semejanzas con otras Divas de la música como Mariah Carey o la Jennifer Lopez, aunque para mi gusto, con más estilazo y menos pomposidad. A Namie no le sobra ni un gramo de grasa como a estas dos, que están pa vestirlas de bávaras con trenzas rubias en el Día Nacional de la Cerveza.

Los temas que vais a oír son New Look, Rock Steady y el antes mencionado What a Feeling. ¡Una absoluta gozada de reboot!

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Pandemonium Miserere


pandemónium.

(De pan- y el gr. δαιμόνιον, demonio).

1. m. Capital imaginaria del reino infernal.

2. m. coloq. Lugar en que hay mucho ruido y confusión.


Los BWO son EL GRUPO definitivo. Música pegadiza, bailable, divertida y, obviamente, sueca.

En Pandemonium encontramos su mayores éxitos. Bueno... "éxitos" por allí arriba de los Pirineos porque por aquí ahora empieza a sonar tímidamente el Sunshine In The Rain que a alguien se le ha ocurrido meterlo en algún recopilatorio, pero nada de nada.

Su sonido seguramente os recordará al de los extintos Army of Lovers, cosa lógica porque el creador de ambos grupos es el mismo: Alexander Bard.

El cd se abre con 3 temas inéditos: The Bells of Freedom (temazo ultra marica que ha servido como himno oficial del Europride 2008 -ellos mandan a los BWO, nosotros a la Terremoto de Alcorcón-). Tema divertido, alegre y lleno de buen rollo en cuyo videoclip participaron (a modo de cameo) los Army of Lovers, fíjate tú!

Lay Your Love On Me es el tema con el que aspiraron a representar a Suecia en la Eurovisión del Chiki-chiki. Por suerte no fueron. Temoto de pista de discoteca que no se corta un pelo homenajeando a Abba y a la efímera (porque nos habría gustado que durara más) etapa Confessions de Madonna -homenaje tal vez demasiado obvio con ese "you're confessing on the dance floor"-.

Y Barcelona, la que es (para mí) la canción definitiva sobre la ciudad. Creo que nadie puede entender qué coño querían decir sobre la ciudad salvo que la fiesta mola y que... pues... ¡Barcelona! Y se quedan tan panchos.

Y luego, pues los singles exitosos propiamente dichos. Que no queda bien montarte un greatest hits de singles y no meter hits, ni singles, ni greatest, ni nada de nada.

En Pandemonium te encuentras una mezcla bastante heterogénea de himnos disco-dancing como Chariots of Fire, Give Me The Night (con un regusto ochentero que tira de espaldas) o Temple of Love; baladas mid-tempo como Living in a Fantasy o We Could Be Heroes; y experimentos medio psicotrópicos como Voodoo Magic.

Lo mejor (o no) del cd es el regusto Euro-Pop-Dance que te deja, como si cogieras el festival de Eurovisión y lo metieras en una techno-batidora mientras te pegas un lingotazo.

Alexander Bard es a la música Pop lo que Dannii Minogue es al Bottox.

Para empezar a degustar a los BWO no está nada mal, aunque como sólo han metido los singles pues se han dejado fuera temas otras paranoias como el European Psycho (o cómo fusilar de mala manera el Music de Robert Miles y quedarte tan pancho) o la magnífica versión que hicieron del Save My Pride de los magníficos Alcazar.

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"Pintarrajeá" by Dolly Partos


A estas alturas de la orgía no os voy a contar quién narices es Donna Summer, porque para perder el tiempo me voy a Custo o Adolfo Domínguez a posar entre los maniquíes, nenas, que aunque no me paguen por ello, que bien deberían hacerlo, me echo unas risas asustando a los viandantes.

Volviendo al tema que nos toca... un buen día la yaya de Donna, estaba con su nietecita y con unas ceras (que no cerdas) de colores pintarrajeando uno de esos cuadernos para infantes, cuando algo parecido a un cencerro le sonó en la cabeza, y no, no fue un acople de su Wishper XL con el subwoofer del Ipod, sino que tras tantos años de parón y con las manos llenas de ceras se le ocurrió la feliz idea de ¡sacar otro disco!

CRAYONS gritó ella así, como megaemocionada y su nieta que no la entendió, se echó a llorar y salió corriendo de la habitación.

Y es que Donna no había sacado un disco desde el año 2003, que encima fue un recopilatorio de sus Greates Hits (más quemados que Pompeya), y tras 17 años de no sacar ni un jodido tema nuevo, nos sorprende con éste CD (de 12 temazos + un Bonus track, recomendadísimo por nueve de cada diez DJ’s), coronado con una portada que da Fe de que el Photoshop existe y TODAS lo queremos. Sí, nenas, el retoque que se ha dado la Summer ha sido tal, que no dudo que Mariah Carey le meta un paquetón por suplantación de identidad.

Nunca el bottox o libro de magia negra ha sido capaz de revivir a una cantante de su pedigrí (y más edad que las tablas sumerias), regalándonos este discazo que desde ya... es imprescindible en cualquier casa, discoteca ¡o hilo musical en una consulta dental! Porque la Donna será mayor, sí, pero tiene unos piños a prueba de nueces brasileñas, nenas.

Crayons contiene temas rabiosamente discotequeros, lentorros en la tradición más pura de cualquier recopilatorio teen de una peli estilo “Uno Para Todas”, coqueteos con ritmos brasileños, aires sureños estilo cajún de Louisiana y voz desgarrada, además de un largo etc, rematado por un tema de tendencias étnicas Africanas estilo Simba Ankawa con 5.000 niños coreándola.

Como aperitivo, os dejo dos temazos como son el Stamp Your Feet y el Mr. Music (nada que ver con el de otra abuela: Madonna), que mola más y es como súper ideal para limpiar de polvo las estanterías de nuestros CD’s.

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"Surkin" by Dolly Partos


El verano además de ser un trampolín para temas deleznables capaces de llenar un recopilatorio y sonar en los chiringuitos de playa, sirve para conocer cosas nuevas, o quizá no tan nuevas, ¡pero coño!, era la primera vez que oía ese tema, con la pista de la discoteca petadísima y ni corta ni perezosa fui directa a la cabina del DJ.

“Surkin”, me dijo que se llamaba, pero claro, yo ya tenía unos ginlemons en el cuerpo y no estaba ni para memorizar, ni para tomar notas porque lo que tenía eran ganas de bailar, que para eso existen las discotecas, nenas ¡PARA BAILAR! También se puede hacer en casa, pero nadie te ve, claro, y eso es un desperdicio de tiempo.

Surkin es un DJ francés (muy jovencillo y carne de cañón para cualquier película del director francés Jean Daniel Cadinot) que se monta unas remezclas más raras que mezclar coca cola con pipermín, y que va de festival en festival a pinchar temas raros, además de remezclar a otros grupos como Boys Noize, Chromeo y otros tipos más raros que él…

El estilo de Surkin es electrónico y muy berlinés, por mucho francés que sea, porque le va más el sonido industrial que el poliédrico de la última remesa gala y Carlas Brunis.

No es un disco para tirar cohetes, porque te puede disparar los triglicéridos y crear ataques de ansiedad. O sea, que mejor oír poco de él o en dosis de un miligramo, o te peta el sistema linfático.

Su único disco hasta el momento, es un recopilatorio de todas sus remezclas titulado Action Replay, del que destacaré “Radio Fireworks”, un tema que pega con todo, menos para un entierro, claro. Guetto Obsession, incluido en el CD, tiene varias remezclas y lleva sonando en las pistas de baile desde el año 2006.

Os dejo con el “Radio Firewoks” para que vayas abriendo orejas:

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"Esto es un infierno" by Dolly Partos


Daneses potentes son este grupo que hace unos años, allá por el 1997 sacaron su primer single que gustó mucho en casa y por provincias, pero como más.

No fue hasta su “From Paris to Berlin” que golpearon las pistas de baile con su disco-pop chachipetardísimo de la dead, de que hasta hicieron una versión británica titulada “From London to Berlin”, para promocionar a unas futboleras en la Copa Mundial del año 2006. Gustó tanto que terminaron dándose por culo de felicidad los guardametas con el árbitro. Un descoloque, nenas.

La primera vez que conocí a este grupo fue gracias a una versión del tema de Depeche Mode “Strange Love”, al que ésta putaza danesa rebautizó como “I Wont Be Crying”, donde la nena se revolcaba como cerda en pocilga a grito pelado, así, como mega cabreada y con el “danone” depilado por ponerse la Evax al revés. También remakeó el conocidísimo “Self Control” de Laura Branigan, la cual había perdido las branigans hace mucho tiempo en la historia de la música y no se las encontró ni Paco Lobatón.

Ahora en este 2008 Infernal contraataca con nuevo disco titulado Electric Cabarete, que es capaz de hacerte saltar chispas con temas como “Dowton Boys” o el “Burning Up”, con loop ochenteno del Inspector Gadget, o el divertidísimo “Dead or Alive”.

El disco se puede bailar hasta dejarte los meniscos, o también tirada en el suelo imaginándote que tienes una cámara giratoria en el techo que recoge cada uno de tus movimientos. Ideal para todas aquellas con pelo largo, porque lo vivirán más si tienen un buen espejo en su habitación.

Os dejo con dos temazos del disco que antes os he mencionado.

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La hierba canta



Sí bonita, la hierba canta... la que canta eres tú cuando te la fumas.

Lonely Drifter Karen son un grupete formado por una sueca (o lo que sea), un barcelonés afincado en Mallorca y uno que toca los tambores y que tocan música ideal para irte al campo y estirarte en la hierba.
Si vives en la ciudad también sirve estirarte en cualquier parque, evitando a los niños, las cagadas de perro, la Guardia Urbana y los viejos haciendo Cruising.


Una mezcla divertidísima de cabaret berlinés y sonoridad mediterránea, con temas que tan pronto te tienen sonriendo como un niño (This World is Crazy, Salvation) u otros (Giselle, Casablanca) que te invitan a cerrar los ojos y dejarte llevar por las tiernas historias que el piano y la voz de la chica rubia esta que no sabemos de dónde es te van contando.

Es imposible definir exactamente el disco, porque es de esas pocas joyas que funcionan única y exclusivamente en el terreno de la experiencia y el sentimiento.
Diría que es una especie de cd de Yann Tiersen sin necesidad de tomarte un Gelocatil ni de aguantar a alguna niñata diciéndote lo bonita que es Amèlie.

Es un imprescindible, así que no sólo espero que no os falte en el iTunes, sino que además os obligo a ir a comprar el cd.

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Inpetto's Miracle


Igual que volvieron los calentadores, Fama (aunque rebozado) y el Maniac de Michael Sembello, vuelven las canciones trance de hace muchísimos menos años, también rebozadas.

Fragma es un grupo de estos alemanes (o de por ahí) que hacían música guay allá por el 98-99.
Casi casi fueron un One Hit-Wonder. Ahí está su Toca Me, que arrasó por dónde pasó. Poco después lo re-intentaron con su "Everytime You Need Me" que a mí me marcó mucho porque eran mis años de instituto y la escuchaba mientras iba a la playa con mis amigos y pensaba que aquellas amistades serían para siempre y hoy me hablo con una, y muy de vez en cuando.
Además se juntaron con Maria Rubia, que también era rubia. Recuerdo aquél diálogo con el marido de mi prima en el que, hablando de esta canción, me suelta: "Y no veas cómo está la rubia ¿eeeeh? ¿EEEEEH?"
Y a mí me daba la risa histérica.

TOTAL, que luego hicieron un Mash-Up del "Toca Me" con el "I Need a Miracle" de Coco y les salió el "Toca's Miracle".

Y ahora, en pleno 2008, el año del aburrimiento cósmico cultural, Inpetto (que debe ser un dj italiano que lo mismo te remezcla un tema como te hace unos tallarines a la carbonara) nos trae una nueva versión del Toca's Miracle.

Sigue teniendo el mismo encanto acuático que en el 2000, pero ahora con un tono más industrial y más alejado de la inocencia tonta del 2000: año en que nos pensábamos que nos íbamos a comer el mundo y lo único que ha cambiado es que el Salvation ahora es el D-Boy y en vez de focos hay LEDS.

Y eso es el Inpetto's Mix: cambiar un foco por un LED.

Pero los LEDS molan mazo, y sino que le pregunten a los chinos y su pergamino en las olimpiadas.

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